沉潜与突破——王玉林花鸟画感言
曹玉林
在当今多元并茂，各擅胜场的中国画坛上，现代工笔画的发达和繁盛，是一个异常突出的绘画现象。现代工笔画颠覆了传统文人画对“以书入画”和“以写代画”的迷信，加强了作为造型艺术的中国画的描绘性，在很大程度上满足了艺术市场的消费需求，也较为符合一般大众的艺术趣味和审美取向，可谓是顺时应世，功德无量。然而另一方面，在现代工笔画空前繁盛的背后，也潜伏不可忽视的巨大隐忧。
《碧水深蓝》63×63cm 2012年作
这种隐忧主要表现在两个方面：其一、工笔画侧重“再现”，强调技术，具有较强的确定性和操作性，当技术达到一定高度之后，再要发展便有相当的难度，因此，现在很多工笔画在外部面貌上严重趋同，而因题材狭隘之故，这种现象在工笔花鸟画的创作中表现得尤为突出。其二、由于传统文脉的阻断和艺术精神的缺失，一些现代工笔画家在展览机制和市场效应的双重诱惑之下，一味追求大、密、满，而实则小、弱、碎，沉迷于所谓“视觉效果”的误区而无力自拔，违背了中国画的艺术本质和文化属性。以上两个问题，是影响现代工笔画健康发展的两个负面因素，也是摆在人们面前急需要解决的两个棘手课题，每一位有志于现代工笔画创作者都必须作出自己毫不苟且的回答。对此，青年画家王玉林的回答，颇有些启人思智的意味。
《梦里花开》63×63cm 2012年作
王玉林，甘肃瓜州县人，出身寒素，家世无画学，之所以醉心绘事，概由天性得之。此处所谓“天性”，若移之于禅学，便是一个人的“本心”。王玉林最初学习绘画，主要是以西画类的素描、水粉、水彩、油画等为主，1996年考入甘肃教育学院美术系，正式接触中国传统的工笔画。当时任课的教师是工笔花鸟画名家杜平让。1999年起，王玉林又开始跟现为北京画院专业画家的莫晓松学画。莫晓松的作品既有工笔的精致规整，又有写意的萧散逸宕，具有很高的艺术品位，乃当下画坛工笔花鸟画创作中具有广泛影响的代表性人物。
《金塘花开》之一 63×63cm 2017年作
在中国绘画史上，工笔画占据着具足轻重的地位，它起源于盛唐，成熟于五代，兴盛于宋元，典型的艺术特征区别于其他绘画形式，像一朵绚丽的花朵盛开在中国画坛之上，千百年来让无数的艺术家为之倾倒。
朱双杰(Zhu Shuang Jie)朱双杰，江苏省海门市人。天津市政协花鸟画艺术研究院研究员。2004—2008年 毕业于天津美术学院中国画系，并获学士学位。师从霍春阳、贾广健、刘文生、周午生等。
