姚先生达到了一种自由境地，把泼彩的感觉发挥的如此丰厚，色彩与笔触，造型与意味，还有线与面都充滿了浓郁的绘画性，呈现了关于心性的纯真之境，每一幅都很精彩。这关键是姚先生对中国文化深入的理解和熟透了，所以他的作品就像秋天的硕果，是属于大自然的浓墨重彩。姚先生画画已经信手拈来，不论是造型，还有色彩，还有笔触，画面的构成关系都炉火纯青，哪一幅画都经得起推敲，形式构成很完备。陈方既说：他是在托物言志、借景抒情，虽我写山川，实借山川写我。如此，画面上流荡的是一颗物我两忘、自由驰骋的艺术心灵了。
从自由度来讲，七十从心所欲，姚先生近十年来越发任性，笔墨随心，这实在是太可贵了。刘勃舒为其赞题：创新研究！一位艺术大师一生不懈创新探求，无计西东随情自在，在先生画中感觉是纯萃的自己的一种审美情感表达，人艺俱臻，所以这种境界极高。
我每次看姚先生的画都很激动，先生画面造型已经是完全达到了自然的一种状态，这个自然状态是从生活中发现和提纯的一种能力。成为了还是姚先生的风格，姚先生的造型，姚先生的图式。他不是直接搬来，而是经过累积和吸收消化了，从自已心地里生长出来，这就是创造，一个高度，这就是了不起。姚先生造型语言达到出神入化这种境地，他也没有这种说教，完全是一种自然而然的流露，在画面上可以说一切语言和方法、都有自己诉说的一种状态在里头，而且呈现了一种自然观。泼彩晕化于纸上，无痕无迹可循，恰似烟云飘渺，游走于山岭间，直是鸿蒙混沌之境界。
中国画讲品，姚先生作品让人百般回味，就是传统文化所具有的“味外之旨，象外之象”。艾青曾说：“一首诗是一个人格，应该使它完整和崇高；一幅画是一个人的人品、基本技法和素质修养的综合体现，更是一个人格，更应该使它完整和崇高。”我觉得这是在姚先生作品中被体验和感觉都达到了这种境界，姚先生的艺术成就，画格高，怎么读，怎么好。
我经常在报端、刊物杂志上看见姚先生的作品，我个人有一个最大的感觉，就是赵之谦说的，世上有两种人能写好字，一是三岁稚子，还有一种是哲学大儒。在这两种情况中，我认为姚先生是两者兼有，但是可能更倾向于前者的形态。我觉得姚先生对生活充满了好奇心，其实这就是他的艺术最具活力之处。
姚先生年近八秩，不会越来越有感慨，过去最大的一个感慨就是生命的短迅，包括身边有的朋友，很有才气却英年早逝，这些对我都有触动。我觉得人类的家园意识特别能让我有感慨。看了姚先生的这些作品，他的作品给人的感觉是回到了绘画最朴实、本色，这种朴素一直保留在他的作品中，而且是在消化了自己研究的内容之后形成的自己的面貌。
另外，姚先生是一个很低调的人，在做了这么多艺术探索之后，最终又回到了艺术最真实的地方，也是回到了绘画本身最朴素的内容。从他的作品中可以看见他的绘画中非常本色之处。在当前的画坛实在是很少见！ 当下，许多艺术家不缺这不缺那，但却难以做到德行天下。
姚先生德艺双馨，胸中丘壑，笔底波澜。书画兼得，恢弘苍茫。他的画是心灵的壮丽乐章，非心有感受、笔有功夫，不能为（翟本宽）因而，姚先生独步当代画坛的泼彩艺术技法，尤其值得试图从传统走向现代的画家们去借鉴与研究。
姚伯齐先生独创的泼彩之作由多取近景变作多取远景，由恢宏变作清丽，由凝重沉实变成了飘忽迷离（郎绍君）。总之，他融传统与现代、笔墨韵味与形式语言等特点于一体的绘画观念，成为当代山水画变革之路上成功探索的典范。
丁飞 抱病于云台山虚谷
