柏林戏剧节：高冷中看见对命运的温情

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2016-06-22 09:06:46 文汇报参与评论()人

荒诞派戏剧大师贝克特的代表作《等待戈多》将以另类的舞台语言呈现，独具一格的锥形下沉舞台，主人公们凝望着坑孔，没有道具在手。

柏林高尔基剧院的《共同基础》，是导演耶尔和演员就前南斯拉夫战争进行的深刻思索，试图为战争受害者的后裔和肇事者后裔寻找一个“共同基础”。

汉堡德意志戏剧院带来的《约翰·盖勃吕尔·博克曼》是易卜生代表作，展现了一对姐妹花的心理冲突与较量。(均大宁剧院供图)

本报记者　童薇菁

柏林戏剧节终于来中国了。6月下旬至7月初，三部遴选自去年柏林戏剧节“最值得关注”剧目———由汉堡德意志戏剧院带来的易卜生《约翰·盖勃吕尔·博克曼》、柏林德意志剧院改编贝克特荒诞剧《等待戈多》，以及柏林高尔基剧院原创作品《共同基础》，将于本周起献演于上海大宁剧院。

德语国家戏剧素来以冷峻、理性而富有思辨性的气质在世界戏剧舞台上独树一帜。著名导演田沁鑫将德国邵宾纳剧团的《哈姆雷特》列为2015个人观剧最佳之一，汉堡塔利亚剧院的《尼伯龙根的指环》也惊艳了乌镇戏剧节……当精英文化的退守与大众文化的崛起之间落差日益加剧，德国艺术家却以戏剧语言直面当下戏剧环境面临的挑战，屡屡震动中国话剧界。

此次来访的几位主创分别接受了本报记者的独家访问。

《共同基础》的导演耶尔·罗恩擅长把黑色幽默运用到历史冲突框架内，《共同基础》就是耶尔和演员们就战争进行的深刻思索。“我想表达的是对历史与现实造就的人类生存环境展开思索。”罗恩向记者描述她的创作方向。而《等待戈多》导演伊万·潘特列夫表示，他将继续“重新发现”经典戏剧的表现语言。谈及剧团发展愿景，汉堡德意志戏剧院艺术总监卡琳·拜耳则说，“让不同国别的艺术家们能够在一起工作，创造一种国际性的剧场语言和新的舞台美学。”

戏剧节是为了促进戏剧的丰富性

有着半个多世纪悠久历史的柏林戏剧节，用一位青年戏剧家的话来形容，“在这期间，不管你是因为想看勃兰登堡门，还是只想在夏天盛开的栗子树下接几片或粉或白的栗子花、在波兹坦广场喂喂鸽子，都要想想自己的荷包是否会因为猛涨的旅馆价格而颤抖。”专业评委会从德语区国家上个演出季的400多部新剧中评选出“最值得关注”的10部剧目，邀请到柏林进行演出，可以说，戏剧节是德语国家戏剧创作水准的一次集中呈现。

此次来华演出的柏林高尔基剧院的《共同基础》，讲述了巴尔干战争和欧洲的移民问题，是整个团队采用田野调查的方法创作出来的全新剧目，从中可以看到前南斯拉夫战争的持续影响。导演耶尔·罗恩在这部剧中所召集的，都是从贝尔格莱德、萨拉热窝、诺威萨德和普里耶多尔等地移民至柏林的演员。戏剧试图寻找一个“共同基础”，战争受害者的后裔还有战争肇事者后裔，如今比邻而居，彼此又如何交流？

戏剧评论家冯贝克曾担任过10年戏剧节评委，他说，“戏剧节评委选出的作品也不一定就是最好的戏，但一定是在某一个方面非常特别，对戏剧发展有借鉴意义的戏。柏林戏剧节就是要让大家了解并促进戏剧的丰富性。”

柏林戏剧节评委彼得·劳滕巴赫说，在德国，如果一个剧院两个月只演一个戏，那么剧团团长就准备引咎辞职吧。演出剧目必须和所在城市的生活密切相关。政府也给每个剧团发展以大量的资助，希望德国戏剧能在没有后顾之忧的情况下，用艺术最大程度地去体现社会价值。据德国戏剧协会统计，德国共有143家国立、市立剧院以及218家私人剧院，各地大大小小的戏剧节就有70多个。

在热情的戏剧环境下，卡琳·拜耳告诉记者，汉堡德意志戏剧院每年要保持至少创造25部新作的源动力，其中包含部分文学改编。面对这种当下最流行的文化开掘模式，汉堡德意志戏剧院“没有过多考虑”，或者说，不是以票房收益为最终目的而进行改编创作，“原创和改编在市场影响力方面，好像一直维持着一种动态的平衡，观众不会很刻意地去回避哪一个。”

“《茶馆》仍是我印象最深的中国戏”

此次，荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特的经典代表作《等待戈多》，在伊万·潘特列夫的“手艺”中将以另类的舞台语言呈现。他和舞美共同设计了一个独具一格的锥形下沉舞台，主人公弗拉基米尔和爱斯特拉冈凝望着坑孔，就像刚刚在外星球着陆一般。两人无鞋无帽，也无萝卜果腹，更没有道具在手。地主波卓和奴仆幸运儿也从大坑里爬出，同样一无所有：没有绳子、没有鞭子、没有箱子、两手空空。伊万·潘特列夫的这一版《等待戈多》，“将加强对于人类生存现实的反思”。

汉堡德意志戏剧院《约翰·盖勃吕尔·博克曼》是“现代戏剧之父”易卜生心理与象征剧的代表作。戏剧展现了一对姐妹花的心理冲突与较量，她们曾争夺同一个男人———博克曼的爱情，又在8年后争夺对博克曼儿子的抚养权。姐妹花是一对强势的“影子”。在对经典重新审视的过程中，汉堡德意志戏剧院把主题落在了代际冲突上。当上一辈想要把自己的意志与经验强加到下一代身上时，往往是强势的。她们被自己编织的谎言所欺骗，又想让它们继续荒唐地存在下去，导演试图在剧中放大这可笑、怪诞之处，将会用象征性的符号、表演形态来展现“那些是自我的牢笼，思想的行尸走肉的人们”。重视戏剧语言本身是汉堡德意志戏剧院从未偏失的努力。

从今年开始，柏林戏剧节上的“最值得关注”作品正式以戏剧节身份引进中国，至少持续5年。也就是说，在未来5年，中国观众都能在国门内欣赏到柏林最先锋的戏剧作品。那么，在德国戏剧人的眼中，又有哪些中国戏剧令他们印象深刻呢？

汉堡德意志戏剧院告诉记者，“老舍先生的《茶馆》曾经在我们剧院演出过，盛况空前。孟京辉执导、根据中国小说家余华改编的《活着》也令我们印象深刻。”这两部作品均是文学改编，其中经典话剧《茶馆》还是诞生于1950年代的作品。

近年来，中国与德国的戏剧交流逐渐增多。林兆华、孟京辉都曾应邀参加汉堡塔利亚剧院的莱辛戏剧节，《刺客》《活着》《琥珀》等佳作均受到德国观众的欢迎。今年年初，上海话剧艺术中心原创话剧《乌合之众》也亮相莱辛戏剧节。德国戏剧也成为国内各类戏剧节的常客，德国邵宾纳剧团、柏林德意志剧院、塔利亚剧院更多次走进中国，两国戏剧艺术家之间的合作与对话才刚刚开始。

相对于欧洲其他戏剧传统，德语戏剧是较晚兴起的。据彼得·劳滕巴赫介绍，德语戏剧的真正起源，要追溯到杰出的莱辛、歌德和席勒。话剧是一门语言的艺术，文学的艺术。在欧洲文化史上，它要以自己的语言文化来确立这种身份的话，是需要斗争的，莱辛就是一个斗争者的形象。莱辛、歌德及席勒都力图使德语变成一种在舞台上使用的高雅语言。