《蓝人秀》是一场融合多种艺术形态的奇观，集肢体剧场、默剧、摇滚音乐、多媒体、舞台剧和行为艺术于一身，不看他们，谁能想到“水管”也能用作打击乐器呢？(均由上汽·上海文化广场供图)
近日，三个“蓝人”空降新天地、K11、环贸iapm、静安嘉里中心、港汇等多个沪上地标，引发惊喜连连。
■本报记者 童薇菁
与沃霍尔、杜尚齐名的法国艺术家伊夫·克莱因，1957年在米兰画展上展出了8幅同样大小、涂满近似文艺复兴时期群青颜料的画板———“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前，它蓝得纯净而绝对，展现令人无法忽视的自我存在意识。克莱因说：“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”
颜色本没有意义，是人类赋予了它们精神。“克莱因蓝”自诞生之日起，就与艺术、时尚息息相关。30年后，在纽约玩街头艺术的3个年轻人用这种理想之蓝为自己打造了另一个生命，他们穿上全黑套装，戴上涂满蓝色油漆的塑胶头套，将流行文化玩得眼花缭乱，他们的演出从街头发展到酒吧，最终走向剧院并形成不同规模的版本。
评论家很难定义他们的艺术风格，他们也公然“挑衅”传统的艺术归类。“蓝人组合”以醒目的创作才华昭示他们的存在：灌唱片、登音乐红榜、上热搜、开演唱会、驻演拉斯韦加斯、进军格莱美，亮相《今夜秀》《艾伦秀》等欧美各大热门综艺节目……他们在广告界的存在感也很强烈，多年为英特尔公司和移动运营商TIM担任品牌代言人。很多中国观众第一次认识这三个“蓝人”的形象，就是从英特尔广告开始的。
剧场版《蓝人秀》将在年底空降上汽·上海文化广场的消息传出，售票网站瞬间刷爆。加之浸没式戏剧《不眠之夜》前阵的刷屏，申城在一年内将连续迎接两部世界级的“最潮最好玩”的剧场作品。新鲜、刺激和永远出其不意的下一秒，玩转艺术颠覆与跨界的神奇脑洞，将突破城市文化的潮流边界。
“跨界天才”对单调、保守和陈旧发起挑战
此次引进上海的舞台底本是最负盛名的“拉斯韦加斯”版，拥有更适合大剧场演出的音乐效果、舞台设计和互动环节。在拉斯韦加斯，《蓝人秀》是与“太阳马戏团”齐名的必看演出。将热门的《蓝人秀》引入上海，文化广场颇费了一番功夫。很多大城市的剧院同时向蓝人演出公司抛出橄榄枝，好在，“蓝人组合”创始人也对来华演出表现出强烈的兴趣。最终，在一家引进音乐剧《怪物史瑞克》的经纪公司的帮助下，广州大剧院、北京天桥艺术中心和上汽·上海文化广场三家剧院成功联合邀约了《蓝人秀》的来华演出。上汽·上海文化广场副总经理费元洪告诉记者，“引进《蓝人秀》，是希望吸引更多年轻观众走进剧院，体验风格别样、多元的剧场文化”。
“蓝人组合”问世25年，走过15个国家，引发3500万观众争相一睹他们的风采，并且保持着在世界各地每年演出约3600场的惊人纪录。登台12年的“蓝人”伊萨克·埃迪在接受采访时说，仅以纽约百老汇的驻场演出为例，平均每周有12场演出，高峰时接近20场，可见它的火爆。“我们需要很多很多的‘蓝人’。”像有魔力一般，几乎每场演出结束后，都会有很多观众想成为“蓝人”，某种程度上说，伊萨克就是如此传奇经历的亲历者，他在大学里学的是电影理论，在观看了“蓝人组合”在波士顿的一场演出后，他心潮澎湃地敲开了蓝人演艺公司的大门，“我可以说，‘蓝人’绝对是全世界最有趣的职业之一”。
因为他们最喜欢的是意外。在欧洲演出中，两位迟到的观众忽然发现自己被聚光灯“定住”，在全场观众的注目下，被“蓝人”们“捉弄”了一番。有些模样腼腆的观众被邀请上台并要求用指定方式吃饭，而他们不知所措的模样成了节目里另一层对比色。走在路上低头看手机？小心“蓝人”就在身后模仿你。哪怕没有这些突发事件，《蓝人秀》也总有办法让你印象深刻，就连高冷的英国观众也会放下矜持，“愤世嫉俗如我，都能在最后展露疯狂的笑容”。
《蓝人秀》是一场融合多种艺术形态的奇观，集肢体剧场、默剧、摇滚音乐、多媒体、舞台剧和行为艺术于一身。“蓝人”们所热衷的是对单调、保守和陈旧发起挑战。
戏剧、音乐与奇妙装置的有趣碰撞
“当你意识到现场中的一些突发情况时，把它们立刻引入到演出中格外重要。”“蓝人”为何能如此敏感、灵活？伊萨克解开了训练时的秘密，“我们会学习很多的戏剧理论，比如福斯勒的自然流派，格洛托夫斯基的表演理论，进行专注训练、感官训练和情感记忆训练等，加强身体知觉在表演时的状态。”有时，“蓝人”们甚至还学习如何像一只狗一样地观察世界。
成为“蓝人”中的一员并不轻松，不仅仅因为有大量严苛的音乐和舞台的技能训练，很多表演专业出身的应聘者在初选阶段就被无情地淘汰出局。因为“蓝人”需要的不是单纯的演员，也不是音乐家，而是一个能够应对各种突发状况，能不用任何语言讲故事的人。“他们告诉我，我们需要的是一个小丑。”伊萨克当时颇为惊讶，他被给到一张面具，按照指令很自然地走进房间，房间里坐着三个面无表情的观众(面试官)。面试官对着伊萨克宣布考题，“当你离开房间时，你要让我感觉到，你和观众之间的意义发生了转变。”
舞台上，三个穿着同样衣服的蓝人被赋予了同一概念，但他们有着各自不同的鲜明性格：一个“骗子”，一个“团队领袖”和一个“疯狂的科学家”。在他们的身上，有克里斯·温克、菲尔·斯坦顿和麦特·古德曼三个创始人的影子。事实上，三个蓝人有各自的“脚本”和分工，他们的辨识度很高而绝不会被埋没在集体表演中。但“蓝人”并不是一个写好定型的人物角色，更多的后继者们在角色身上尽可能地融入自己的理解和表演个性风格。而三位创始人6年前以一场公益演出结束了他们的舞台生涯，现在的他们完全投入到编导工作中，不断创造新“梗”、新的道具和新的玩法。谁知道在水管之后，顽童般的他们还会创造出怎样离奇的打击“乐器”呢？在伊萨克和其他“蓝人”的眼中，《蓝人秀》就好比一场场文本创作和奇妙装置的有趣碰撞。
为了让《蓝人秀》的现场效果更热烈，主创团队会因地制宜地加入许多新料———将经典《蓝人秀》中深受观众喜爱的表演与全新的内容相结合，包括时下流行的音乐、新鲜的故事、特制的道具和充满艺术感的现代科技等。而最终所指向的只有一个目的，创造欢愉的现场感受。“时代变得越数字化，我们就更坚信人们需要与出自真心的，有触觉有知觉有灵魂的东西密切接触。”克里斯·温克说，无论人类变得如何现代化，当观众们落座之时，“希望他们的五感体验到的是古老的，返璞归真的能量，能像现代绘画大师罗伯特·马瑟韦尔所说的那样，是强烈、即时、直接、敏感、温暖而生动的。”
每一个地球人都可以选择成为“蓝人”
科技怪咖、环保卫士、搞笑天才……观众可以在一场《蓝人秀》中看到他们的多重身份，“蓝人”究竟是谁？“蓝人”所表达的奇妙生物是外星人吗？
“事实上，蓝人不是外星人，它是观众的映射，是真实心灵的神话寄托。”伊萨克说，根据流行文化大师理论，“蓝人”表达的是人类的“异视角”。蓝人承担的是连接的作用，帮助人们重新连接世界，连接天空、水和空气，连接城市与大自然，连接深度和无限，“帮助人类从城市的疏离感中解放出来”。
就在一周前，三个蓝人出没在上海街头，打破了人们有条不紊的平静。他们表达友好的方式是从脑门上取点颜料涂到路人的脸上，不少路过的市民因此“有幸”成为了他们的好友。
《蓝人秀》传递了一种对人类未来的态度。蓝人种种“闹剧”背后是对社会不经意却有深意的关怀。他们用荒诞艺术的形式去呈现社会联动与人与人之间的关系。“我们可以把‘蓝人’看成是大一号的婴儿———人类没有被社会规则感染前的天真模样。”费元洪说。
每一个地球人都可以选择成为“蓝人”，不需要拥有希腊天神般的颜值和帅出高度的音乐天赋。
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剧组透露关于“蓝人”的N个秘密
■“蓝人”挑选演员时在乎颜值吗?
所有的“蓝人”都有一双摄人心魄的大眼睛，侧颜的轮廓线也非常重要。
■有“女蓝人”存在吗?
有，但很少。曾在波士顿驻场演出中出现过一位女性“蓝人”。
■“蓝人”演出消耗大吗?
“蓝人秀”每周的表演需要用到25个双面鼓，14个钹，24个鼓锤，50加仑的油漆，还有32镑的果冻，8盒早餐麦片，96片白巧克力，240个棉花糖，800个香蕉，40盒奶油蛋糕灯……
■“蓝人”如何卸妆，摘掉头套困难吗?
其实还好，“蓝人”通常用水、荷荷巴油和热毛巾就能彻底做好清洁。
■还能在哪里期待与“蓝人”的街头邂逅?
今年11月16日至12月4日上海文化广场附近肯定能“逮”到几个。
