相比于许多以不断打破、模糊观演界限的方式去追寻剧场体验真实的作品而言，赛博表演似乎从未致力于此，它从不假装自己是真的。真实与虚拟在这个过程中的区分变得无意义，二者共同作用于观众的感知，用以把握进而反思科技时代的社会生活。
《漂流网咖》中的这些表演者从家中带来玩具、抱枕等私人的日常物件作为道具，在网吧的电脑前，或保持家中坐在电脑前的日常状态，或是cosplay成动漫角色，按照想展示给他人的方式进行表演，而在离开前则是按照第二天希望观众所看到的“理想”的样子在电脑上留下痕迹，这其中包括自己浏览过的视频网站、社交网站，听过的歌曲，读过的网络日志、小说，或是玩过的游戏，与朋友的聊天记录等等。在长达10多个小时的表演中，无论表演者在场或缺席，观众都清楚地知道自己所见到的不是“真实”，虽然在场时间、个人体验不同，但观众都会以自己的方式去参与想象这些“面具之下的真实”。
《漂流网咖》所强调的似乎并不是作品的完成度。作为观众，我们可能会更期待录屏内容的故事性，或是留给我们更多能够想象表演者性格的线索。又或者，我们可以对作品的完成方式继续展开联想：如果这部作品的创作方式是以网络直播的形式进行，将40多位表演者在各自家中上网的画面同时聚集在一个页面上，则完全可以将不同空间的表演者在同一时间聚集在一起，也可以让观众和表演者在不同空间分享同一时间发生的表演。而现阶段创作者似乎更在意将其首先作为一次“行动”，如其剧名中“漂流”一词在动词意义上所带有的“吹送”感，让这一个个平日里“御宅的孤岛”，通过作品所搭建的桥梁，聚合成一场群体表演，进而通过这一事件对当下的剧场艺术变革发出自己的声音。其背后所反映出的实际上是互联网文化与“青年亚文化”的渊源，其对社会公共议题表达的潜力也更让我们期待。
