《郎朗纽约狂想曲》：著名纽漂的城市恋歌
◎朱军
如果你初次置身纽约这座城市的某处，咱就选曼哈顿吧，毕竟对于大多数外国短期游客来说，曼哈顿就相当于纽约了。乍看下来，满目所及并不会让你感觉纽约比其他世界名城更有艺术气质。因为脏乱拥挤、急促喧闹这些景象真的是纽约的常态。如果你是艺术家，想扎根于此，在这谋生的话，便会自然而然地接连感受到竞争的激烈和高昂的生活成本。难道就是这样一座城市孕育着无数人的梦想，让他们甘愿涌来作“纽漂”吗？
答案是肯定的，相比纽约，伦敦和巴黎作为其国家的首府，都不能这样自由地接纳几乎你能想到的所有事物。接纳，这个词也许已经化为纽约客精神核心的一部分了。纽约汇集了所有国家、多个民族、各种宗教的人，不同的文化与思潮在这里发酵、碰撞、摩擦和融汇，如果大家在同一时间做同一件事情，那么请相信，在这座城市你会做得更好。纽约，毫无疑问，不仅是全世界的顶级商业、垄断金融和大牌娱乐的荟萃之城，更是艺术与音乐能够尽情陈列和播放的天堂。这片土地，因其多元包容的土壤，让无数的艺术家、音乐家和作品孕育并成长，直到发光发亮。
钢琴家郎朗从高中时代就到纽约来学习和生活，随着他职业演奏生涯的拓展，去了那么多国家和城市，但用他自己的话说：“这就是这座城市最吸引我也是在我看来最棒的最amazing的地方！音乐也是一样，它作为一种普世的语言，不受国界、语种、贫富和肤色的隔阂，在这一点上和纽约是共通的，所以我决定将自己的第一张跨界尝试的专辑献给纽约。”
他提到的这张专辑，就是于今年9月16日全球发行的《郎朗纽约狂想曲》。
看得出来，郎朗是希望用这张专辑向给予他艺术启迪，使他人生更加丰盈，而且已经在近百年来对音乐发展做出巨大贡献的纽约这座城市致敬。古典音乐与其他音乐形式和流派的跨界融合，对于体现纽约精神，绝对是再好不过了。《郎朗纽约狂想曲》首先邀约到格莱美奖的金牌制作人拉里·克莱恩担纲制作。制作人的审美和经验无一例外决定着专辑的成败，克莱恩是风格融合的大师，他让新作品带来的惊喜与经典作品特有的怀旧相匹配，你中有我，我中有你，浑然天成。受20世纪伟大的美国随笔作家埃尔文·布鲁克斯·怀特名篇《这就是纽约》影响，制作人最大的愿望是完全以音乐来反映纽约这座城市的方方面面，既能描绘过去的酸甜苦辣，也可诉说当下的活力焕发。
专辑开篇的选曲，应该花了制作人很多心思。曲目来自著名美国作曲家、伟大的音乐诗人亚伦·科普兰的早期作品，上世纪40年代创作的《纽约故事》，宁静得让人落泪、思绪满满却缄口不言。音乐刚一开始，我就仿佛看到了电影《阿甘正传》中那片随风飘曳的白色羽毛，在不高也不低的空中，俯瞰着这座巨大城市里的每一个角落。羽毛飘啊飘啊，在风中，是对自由的偏执，落地了，是踏实的自我认知。
上帝视点过后，第二首曲目《纽约清晨》如约而至，在来自阿拉巴马的曾获格莱美奖的创作型歌手杰森·伊斯贝尔的清新歌声中，在郎朗起伏有致的黑白键上，回忆往昔。如果白键是快乐，黑键是痛苦，那它们都还在那里，变成这座城市的记忆体，积累着每个朝夕。
接下来的《帝国之心》那可是热门歌曲，当年Jay-Z与艾丽西亚·凯斯的合作令人难忘，但这次的改编不同，而且演唱者也超级特别，她就是两次获格莱美奖提名，被誉为伊尔萨·基特、艾米·怀恩豪斯、比莉·哈乐黛和阿黛尔组合体的歌手安德拉·戴。好家伙，她是能够在灵魂乐、R&B、爵士、蓝调、迪斯科和流行音乐风格中随意切换的高手，其声线演唱这首经典，让纽约的包容再次跃然眼前。
最好听也是最受瞩目的编排，被放在了新专辑的第四轨，获十二次格莱美奖的传奇爵士钢琴家赫比·汉考克与郎朗双钢琴联袂是个什么味道？而且是共同演绎格什温的不朽经典《蓝色狂想曲》！指挥家约翰·阿克塞尔罗德执棒伦敦交响乐团与两位演奏家合作呈现得非常融洽。作为来自不同领域的钢琴家，两个人的声音辨识度都很高，自由节奏方面的把控各有各的精道。何谓狂想？其实就是创造。这个双钢琴版的创造，算是对整个专辑的点题。录音音场宽广，乐队层次鲜明，独奏两个声部水乳交融，描绘的心中图景无限美妙。
大画面结束后，听听《纽约瞬间》。这本是老鹰乐队唐·亨利的名曲，这里由年轻有为的爵士歌手、作家和钢琴家凯丹斯·斯普林斯改编演唱，淡淡的忧郁和伤感仍在，但多了些期许和原谅。就像纽约街角的肮脏，有时你望向窗外，会感觉这里是世界上最不文明的地方，但没准你也并不喜欢那些特别整洁的地方。就是这么矛盾，这就是纽约，每个刹那都是人与城市的无解羁绊。
第六首曲子，由专辑制作人克莱恩与格莱美奖获得者比利·查尔斯合作编曲，他们大胆构想，将伯恩斯坦名作《西区故事》中的选曲《某地》与娄·里德的经典专辑《纽约》中的选曲《纷乱的林荫道》融合，同为格莱美奖的获得者丽莎·费舍嘶喊的演唱加上杰弗里·怀特浑厚的独白，再混以强烈律动的音乐节拍，无与伦比的帅！这是这座城市的节拍，这是这座城市的豪迈。
要知道英雄主义和冒险精神是美国娱乐文化的代表，在追求刺激的同时，其实也充满了对人性和善恶的深层次思考。郎朗与小提琴家林赛·斯特林合作改编的丹尼·叶夫曼的《蜘蛛侠主题》很好地诠释了这个内涵，同时也为整张专辑增加了不少戏剧性元素和纽约的节奏感。
由小号演奏家兼作曲家肖恩·琼斯与郎朗合作的《今夜》一曲是伯恩斯坦《西区故事》中的经典段落，诠释着执著的都市爱情。其旋律好听得完全可以跟着唱。而紧接其后的《月亮河》大家就更耳熟能详了，但这张专辑上的全新演绎绝对不可错过。受法国艺术文化与美国乡村蓝调双重洗礼，拥有不凡艺术品位的爵士女歌手玛黛琳·蓓荷，用她让人心碎的中音、如呼吸般流畅的滑音、迷蒙而慵懒的气场、从容流露的深沉情感，将月亮之河摆于听者耳畔，水波粼粼，月影灿灿。在坐拥14项格莱美奖的著名的感声吉他演奏家杰里·道格拉的琴声衬托下，所有的音乐逐渐转换成画面，让人不由得想起经典电影《蒂凡尼的早餐》。不过在这里，独在异乡的惆怅也变成了私享的浪漫，有企盼而无不安。
专辑的尾声重提美国国民作曲家科普兰，他的晚期作品《傍晚的天空》，旋律中仿佛飘出了制作人克莱恩一直想表达“在纽约也有些许平和与宁静”的感触。是啊，纽约是在超越巴黎后成为世界艺术之都的，重视隐私，充满能量，渴求个性，关注发生，好奇心膨胀，而在梦想的喧嚣过后，也有短暂的宁静回望，这也让这座城市不断积累力量和修正方向。在这首曲子中，你还能听到某种意味的告别，那是知停而行的启示，也是期待再见的标识。
郎朗的这张新专辑，把独奏家的身份淡化成纽约音乐文化的一份子，为他鼓掌！
