第十九届北京国际音乐节 引来中外大家

名家名团历来是北京国际音乐节最重要的实力体现。在过去的十八年里，北京国际音乐节曾经邀请了众多的世界著名乐团、剧院和音乐家们在北京演出，给观众留下了深刻的印象。而即将于10月9日拉开帷幕的第十九届北京国际音乐节中，名团名家依然是音乐节的亮点。与以往所不同的是，今年登台的名团名家不仅有指挥家、演奏家和乐团，更有戏剧名导演。他们将在北京国际音乐节上展现当代最先进的歌剧艺术的表现方式。

钢琴家让-伊夫·蒂博戴

名家名团带来高水准

在演出阵容中，著名指挥家梵志登是近年来炙手可热的指挥家。1月27日，纽约爱乐宣布梵志登将自2018-19乐季起出任乐团新音乐总监。10月29日闭幕音乐会，梵志登将携香港管弦乐团演出北京国际音乐节闭幕音乐会，上演莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》和马勒《D大调第一交响曲“巨人”》。

著名捷克指挥家吉里·贝洛拉维克和他领导的捷克爱乐乐团是世界交响乐界的翘楚。2006年他被任命为布拉格之春音乐节的主席。在过去的七年间，作为首席指挥他曾在BBC交响乐团取得了极大成功，现任其桂冠指挥。2006年他曾带领BBC交响乐团参加北京国际音乐节的演出。捷克爱乐乐团曾于2001年在阿什肯纳齐的带领下首次参加北京国际音乐节，一曲《我的祖国》动人心弦。10月23日和24日，吉里·贝洛拉维克将带领捷克爱乐演出全套德沃夏克的作品。

莫斯科柴可夫斯基交响乐团创建于1930年，最早叫莫斯科广播交响乐团，作为第一个在前苏维埃的广播交响乐团，是最具声望的俄罗斯乐团。自1937年至今，众多杰出指挥家共同塑造了乐团独具特色的艺术风格与个性。10月26日到28日，费多谢耶夫将执棒莫斯科柴可夫斯基交响乐团演奏全套柴可夫斯基交响曲，为北京国际音乐节的观众送来原汁原味的老柴交响乐作品的演奏。

让-伊夫·蒂博戴是当今世界上最出色的钢琴家之一。他有着罕见的掌控诗意音乐的能力以及让人眼花缭乱的手上技巧。迄今为止，蒂博戴的演奏生涯已经超过了30年，发行的专辑超过50张，还为众多好评影片担任了电影音乐的钢琴独奏，如《赎罪》、《傲慢与偏见》和《特别响，非常近》等。10月10日他将与西澳大利亚交响乐团和著名指挥家阿什·费舍合作演出圣-桑的《F大调第五钢琴协奏曲“埃及”》。

著名指挥家梵志登

指挥家费多谢耶夫

华夏精英音乐绽放

推出中国音乐家是北京国际音乐节义不容辞的责任。本届音乐节中，众多的著名中国音乐家将亮相。其中，著名琵琶演奏家吴蛮是一位长期在海外与世界一流乐团合作的中国琵琶演奏家。吴蛮不仅是国际乐坛上中国音乐大使和琵琶的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志人物，曾五次提名美国格莱美唱片最佳演奏和最佳唱片奖。2013年吴蛮被《美国音乐》杂志评为“全美年度演奏家”，是该奖设立以来第一位世界传统器乐演奏家获此荣誉。10月18日，吴蛮将在橙色大厅举办《吴蛮和她的朋友》音乐会，演奏赵麟的琵琶与弦乐四重奏组曲《红灯笼》、她和陈怡合作的为琵琶与打击乐及多媒体而作的《上古之舞》，以及美国、乌干达民歌和中国民歌作品，展现她以琵琶连接世界的才华。

著名钢琴家殷承宗在上个世纪六七十年代演奏的钢琴协奏曲《黄河》，至今仍是中国钢琴音乐的经典。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖，在50几个国家经常播出，并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一。在第十九届北京国际音乐节上，他将与深圳交响乐团一起，携手年轻钢琴家王雅伦、宋思衡和刘孟捷一同演绎莫扎特的钢琴协奏曲，他将演奏《A大调钢琴协奏曲作品488号》。

国家大剧院歌剧总监、首席指挥吕嘉是中国指挥家的代表之一。在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会2000余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。10月9日。吕嘉将带领国家大剧院管弦乐团和合唱团首次参加北京国际音乐节，他将指挥演奏勃拉姆斯和肖斯塔科维奇的作品。在北京国际音乐节上登台的还有观众熟悉的华人作曲家、指挥家谭盾，他将指挥广州交响乐团演奏他自己的作品《霸王别姬》。

指挥家贝洛拉维克

琵琶演奏家吴蛮

歌剧名导带来新奇歌剧

北京国际音乐节引进制作歌剧有着自己的传统，不断为观众带来世界一流且与世界潮流同步的歌剧，是音乐节歌剧演出的特点，今年的三部歌剧就很有现代意识。随着歌剧的引进，世界著名导演也来到北京国际音乐节。

作为当今最受认可的作曲家及舞台导演，米歇尔·范·德·阿是2015年荷兰维米尔奖和2013年格文梅尔奖获得者。他将作曲与舞台艺术、现代科技进行了多元融合，他的多部舞台作品都体现出了对多媒体与音乐的娴熟运用。其受到国际性认可的代表作品包括《沉没花园》、《惶然录》、《身后》以及《壹》。他所特有的半记录半哲理式的作品是在舞台、电影和音乐三个艺术门类交织而成。此外，他也创作了许多音乐会作品，特别是独奏和室内乐作品。2010年，他与大提琴家索尔·嘉碧妲合作创作了大提琴协奏曲《聚焦》并先后在柏林、伦敦、布鲁塞尔、卢森堡和汉堡上演，得到了轰动性的好评。2013年他与英国小说家大卫·米歇尔（《云图》作者）合作创作的《沉没花园》于4月在英国国家歌剧院世界首演，这部歌剧由英国国家歌剧院、里昂歌剧院、多伦多艺术创意节以及荷兰艺术节共同委约。在今年春季，他的又一部极具分量的作品，为女高音、男低音和3D视频而作的歌剧《湮灭》在荷兰音乐剧场由荷兰国家歌剧院完成世界首演。在北京国际音乐节上，这部歌剧将于10月12日至14日在三里屯红馆上演。

第十九届北京国际音乐节上演的另一部引进歌剧是法国普罗旺斯·埃克斯国际艺术节（AIX）制作的本杰明·布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》。导演是世界级导演罗伯特·卡尔森，卡尔森曾作为演员活跃在多伦多和英国的舞台上，后以名导演身份“游走”于世界各大剧院。他所导演的大量作品闻名全球各地，包括《雨中曲》、《西部女郎》、《唐璜》、《霍夫曼的故事》、《黑桃皇后》、《艺术家生涯》等。除了歌剧和舞台剧以外，卡尔森还致力于一些展览的导演工作——在2008年和2012年两次在巴黎皇宫担任玛丽·安托瓦奈特波西米亚回顾展的导演和舞台设计；在2010年担任在巴黎初等师范学院举办的查尔斯·加尼叶艺术生涯展，以及在2012年在奥赛博物馆担任时尚和印象派展览的总导演。他导演的《仲夏夜之梦》将于10月15日和16日在保利剧院演出。

文/记者伦冰