早报记者：新版葫芦娃的技能有没有提升？
周克勤：每个葫芦娃的功能都保留下来，同样是喷火喷水，同样是大力士，展现才能的方式会更丰富。
早报记者：当时只有十三集，好像早年采访也说很多想法因为经费有限没展开，现在会弥补吗？
周克勤：那时候13集做了一年多，现在一共260集分五年做，一年52集，电脑技术方便了，肯定比我们那时快。但是我们原来故事比较紧凑精炼，情节开展比较快，每一集都完成一个很重要的使命。现在集数多了，一集完成的使命会花几集来表现，细节会更丰富，情节推进节奏会变慢。
早报记者：老版葫芦娃除了故事有趣，剪纸动画的形式也是它艺术性的重要组成部分，为什么这个特色新版不再保留？
周克勤：剪纸片是很有中国民族特色的片种，从制作到完成，每个环节的制作要求都很高。美影厂当年有三个车间，动画车间、剪纸车间、木偶车间，剪纸车间有四五十个人是专门做剪纸的。那批人大部分退休了。最近十几年都没有再恢复这方面的生产。以前车间的人员都流失了，再要组织生产这样的片子，可能性不大了。唯一的可能是用电脑再做成剪纸片的形式。
早报记者：大家都对老美影很怀念，您是一步步看美影厂走到今天的，既是导演，也做过厂长，你觉得这种衰落是不可避免的吗？
周克勤：我比任何人都怀念老美影，我在美影厂工作了40多年，我看着美影厂一步步走向市场化。从艺术创作来说，美影厂受到市场经济和外来动画的冲击，慢慢就没有以前的辉煌，让我们追求艺术创作的能力大大减弱。现在各方面都出现断层，和我们那时候的创作力量已经不可同日而语。
要复兴以前的创作方式，客观上主观上都没这种条件，《猴子捞月》《三个和尚》这种片子，市场不需要了，那就没有投资，创作人员要考虑市场需求也没办法百分百投入在艺术上。
早报记者：《葫芦兄弟》拍电影真人版的事，你怎么看？
周克勤：真人版，从我的角度讲，我不太主张，因为不能理解那样做有什么意思，我现在是没法想象。
动画片，要符合动画特性，一根藤上七朵花，七个葫芦娃是一模一样的。你拍真人版，让一个人演七个角色吗？或者你找七个演员，那就有违最初的出发点了，找明星来演，有什么意思呢，也是丑化葫芦兄弟。我根本无法理解他们要怎么来拍。
