27日的颁奖礼上，宋文则回想起十年前创办电影节的初衷：“十年前我们在校园里，看着很多的电影都像皇帝的新装，于是我们想要去撕下那层伪装，还提出一个口号叫‘复苏中国的现实主义电影’，如果创作者在他的时代里始终回避现实，那么未来这个时代的人将怎样面对自己的过去？而这些年轻人，正在试图为这个国家的电影找回尊严。”
相似的创作主题
让影展承担折射镜的角色
在FIRST看片，有一种百感交集的感觉，许多影像聚焦的主题难免沉重，但同时，年轻的活力甚至有一种“萌萌哒”的即视感。
青年导演的稚嫩和诚恳，也许是在其他电影节上难见到的。《喜丧》被宣布获奖后，导演张涛冲上台的时候绊了一小跤就顺势“滚”上了台，在王家卫、李樯等前辈对自己表彰的时候“口出狂言”说“电影史上后人本来就要踩在前辈的肩膀上”。第一次花7万块钱拍出《中邪》的马凯，在映后交流“怯生生”地细数自己借鉴了哪些影片，并在观众提出质疑时回答“我也没学过电影，我也不知道我这么拍对不对……”；《野长城》的导演顾伟在放映结束后上台，对观众说，“我第一次在大银幕上看这个片子，我发现好烂啊！对不起耽误大家时间了。”而在创投会陈述的活动开场，李子为像一个家长一样地“训”着他的学员——居然还有青年导演在这么重要的日子前一晚因为喝大了没起来床。
“你已经很难去总结这一代创作者在作品或者风格上还有什么共性，但来到FIRST最重要的共性可能就是真诚。”FIRST策展人、选片人段炼这样形容他与导演们交往的印象。
本届影展评委、纽约大学电影学院教授张真则告诉记者，“这些电影题材很像，形式不同，互为补充。好像同一件事情，在这个故事片里出现，又在另一个纪录片里蹦出来，有错乱的感觉。”作为电影的研究学者，中国独立电影文化研究是张真长期关注的课题，而参加各个影展对她来说是一个田野调查的过程，在今年的FIRST，张真发现，“影片会形成一种综合的印象，好多片子都跟宗教信仰有关系，似乎一些道德焦虑带来一些症候性的表现，一组片子都可以被同一个主题划归。当这些处女作一起出来，它就不是单一的个例，当我以一种学者的眼光去看待的时候，我可以把这些文本放在一起作为互文，从而看到这些创作者在共同把握一些时代的脉络，只不过再结合了本能的创作的冲动，用他们更擅长和感兴趣的手法呈现出来。”
的确，今年的竞赛片单元在关注主题上有相当的相似性，农村题材占据了一半以上，《冬天里》和《喜丧》都描摹了农村养老的残酷处境；《中邪》和《保守之地》都聚焦了封建迷信的话题；《飞地》《湖岸》等纪录片关注少数民族的传统消亡和变迁。在张真看来，影像原本也承担着社会文献纪录的功能，这个影展也是承担了这个折射镜的角色。“这是当下中国迫切的话题。”
