杨超：那是养在机舱水中要送到宜宾去的货物，交货老板罗定说是鱼苗，但翔叔发现其中还有一只“江猪”，也就是我们所说的江豚。对于老船工翔叔这样一辈子在江上、江边度过的淳朴百姓而言，江豚是有灵性的动物，在经过一番挣扎后就放生了。实际上还有很多剪掉的戏份，是介绍翔叔这个人物的背景，也提供了他为何会放江豚的解释，但因为影片过长，就牺牲了一些辅助情节。江边百姓所说的“江猪”有一部分对应白鳍豚，所以罗定实际上是在走私濒危野生动物。这里面必然涉及到钱权，放走了江豚，他一定会找高淳算账。总之，这船上有两条鱼，一黑一白、一阴一阳，一个象征死亡、一个代表灵性。
北青艺评：您送去戛纳的两部前作中，短片《待避》（2002）涉及铁路家庭，与您自己的出身有关；长片《旅程》（2004）的自传性更强。您对这样的解读怎么看？《长江图》中的“文人无用”是不是也有一些自传色彩？
杨超：我不会用“自传性”来解释这些作品，特别是《长江图》。我希望表现的是中国一整代知识青年、文艺青年的命运和情怀，里面可能也有我自己的影子，但这无关紧要。上世纪80、90年代那种纯粹的、醉于艺术的氛围最终向现实妥协，我的作品从某种意义上来说是为这一代逐渐老去、逐渐消失的文青作传。当然这也仅仅是影片的一个侧面。
对话“男一号”秦昊——
如果是现在我不会接演《长江图》
北青艺评：作为中国文艺片一哥，您最初是怎么会决定出演《长江图》的呢？
秦昊：我跟杨超本来就认识，第一次见面是2003或者2004年，我们在戛纳相遇，当时就聊了一下，我觉得他是个很有才华的导演。过了8年，杨超他们在筹拍《长江图》的时候，我的经纪人还是王金花，她有一个女演员在试镜安陆的角色，也就顺便把剧本转给我看了。我看到名字意识到是当年那个杨超，看完剧本以后就被震惊了，写得太好了，换个文体就可以直接拿到《十月》、《收获》上去当小说发了。
