由此带来的问题就是：如果靠脸就能获得高片酬，表演还有价值吗？
理论上说，答案当然是肯定的。优秀的表演并不会因为时间而被淹没，仍会历久弥新，流传百世。现在的观众仍会赞叹阮玲玉在无声片《神女》(1934)中的表演，她将一个饱受欺凌的有着妓女与母亲双重身份的中国女性形象刻画得惟妙惟肖，令人动容；梅丽尔·斯特里普在《苏菲的抉择》(1982)中扮演一个饱经沧桑而又情绪多变的波兰女性，浑然天成的表演让其获得了生平第一座奥斯卡最佳女主角奖，其表演在《首映》杂志评选的影史100个最佳表演瞬间中名列第三，也被某些影评家誉为影史最高难度的表演。
然而优秀的表演需要付出巨大的代价。影视生产有着特殊性，表演需要在这种特殊性的约束下进行。首先，影视创作具有非连续性。这使得演员在镜头前的表演一般具有极大的假定性，常常会在拍摄的两场戏中情绪截然不同，甚至连时空环境都发生了天壤之别。得益于蒙太奇的发展，分切拍摄的方式使演员的表演创作并不连贯，亦无顺序。这就对演员的前期准备提出了要求，演员要在开拍前熟悉角色本身，包括人物的特点、性格及其发展成长，规定情境的变化及人物关系的梳理，还需要把握节奏、角度的配置以及对各场戏与镜头的设想、处理等。其次，表演是一次性的艺术。演员的表演会永远定格在镜头之中，并会接受亿万观众的观摩。因此，演员要在开拍前充分做好案头工作，抓紧前期排演，以便迅速进入应有的创作状态，呈现出最佳的表演状态。第三，复杂的拍摄现场要求演员表演的高度注意力集中。演员要学会在等待与反复排练中节省与积蓄力量，以保持旺盛的创作精力投入到实际拍摄中。
所以我们看到，马修·康纳利为饰演《达拉斯买家俱乐部》中的角色，早在影片开拍半年前就在营养师和瘦身教练的指导下有计划地进行节食减肥，将原本健硕的身材减重30多斤，直至改变成干枯消瘦的造型，最终凭借精湛的表演获得第86届奥斯卡最佳男主角奖。最近刚获奥斯卡终身成就奖的成龙就以亲身实例证明，表演的真实性是通过每一场戏的亲自上阵得以实现的，这样的目的在于通过亲身实践完成与角色的进一步融合。
