新浪潮导演也有一些共同的基本叙事设想。像米开朗琪罗·安东尼奥尼与费德里科·费里尼一样，这些电影制作者通常围绕偶发事件与指节片段构建影片的情节。他们也强化了开放性结局叙事艺术电影惯例。在让娜·莫罗参演的《四百击》的著名结尾使得定格成为表达未解决的情境的一种大受欢迎的技巧。
当然，“法国新浪潮”的意义绝不仅仅在于“破坏”，它也有自己“继承”的一面，它是第一个系统地涉及先前电影传统的导演群体。对于这些从影评人“转行”而来的导演来说，电影史是一种活生生的存在。《筋疲力尽》中，男主角模仿亨弗莱·鲍嘉，而女主角的形象则出自奥托·普雷明格的《你好，忧愁》。《四百击》中的男孩则偷了英格玛·伯格曼的《和莫妮卡在一起的夏天》的剧照。
中国第六代导演
“法国新浪潮”的影响迅速波及开来，意大利、东欧，乃至日本、巴西等均在国内掀起了具有本国电影特色的“新浪潮”。而中国电影的“新浪潮”则姗姗来迟，其重任最后落到了第六代导演身上。
王小帅导演作品《我11》电影海报
中国电影史学家们通常将电影制作者根据重大的政治事件划分为若干代。第四代电影制作者的职业生涯开始于1949年新中国的成立，其中的杰出代表是谢晋。北京电影学院于1978年重新开张，招收了一个为期四年的新班级。1982年，这些毕业生与一些在制片厂工作的导演一起，形成了所谓的第五代。陈凯歌、张艺谋与田壮壮等代表了第五代的成绩。而第六代在1990年代开始崭露头角，他们大多数毕业于北京电影学院，然而却是追求着自己电影观念的独立导演。张元、王小帅、姜文、娄烨、管虎、章明、路学长、施润玖、张扬，贾樟柯等都是第六代的导演。
与前几代导演不同的是，第六代导演开始崭露头角之时，中国开始减少对电影制片厂的资助，制作了赚钱影片的制片厂将会被回报以与高票房进口片同样的权利。这也就是说传统的制片厂制作体系开始瓦解，制片厂仅仅提供拍片设施和片头商标给独立制作和合拍片。在这种状况下，导演们被鼓励创作观众喜闻乐见的商业作品。如何平的《炮打双灯》。
在这样的时代背景之下，出其制胜，对六代导演来说尤其重要。他们在服装、道具、影片背景等方面拥有极为有限的制作费用，近似于“纪实性”的手法，拍了很多带有法国新浪潮美学特征的影片。这批当时的“新锐”导演带着自己的影片参加国外一些著名电影节，并开始得到国际社会的认可，获得了一些重要奖项，逐步找到了他们在中国，乃至世界电影界的位置。
与部分第五代导演相类似，第六代导演也接受了正规的学院的教育，对于世界电影的发展历程及其各个阶段的美学特征有了全面的掌握，这其中就包括“法国新浪潮”。虽然没有明确的证据说明第六代导演的作品与“法国新浪潮”有直接的关系，可是从其作品中的表现刻画人物内心、自传性的第一人称叙事、纪实性的写法等美学特征很明显带有新浪潮特征。
贾樟柯导演作品《站台》电影海报
拿第六代导演中的贾樟柯的作品来说，在《站台》中，导演兼编剧贾樟柯通过追踪一个地方演出团体，展示了传统如何被侵蚀，以及年轻人开始质疑长辈们的权威性。《站台》的长镜头风格明显，并且大量采用了纪实性的手法，对人物内心进行了深入的开掘。从这些特征来看，它与“法国新浪潮”时期的诸多作品有着极为相似之处。
张杨出席影片发布活动
