流亡的故城
范文锐：《流亡的故城》是2015年开始的，前前后后一共做了将近一年的时间左右，工期拖得比较长，也是那个时候与吕美静导演相识的。对于中国的现代诗歌和诗人我之前没有什么特别的了解，对于顾城的事迹也只是停留在新闻上面，在看定剪的时候,我当时有了一个大概的声音的方向，因为片子之中主要以采访和旁白为主，所以对白肯定是要放在首位的，在重现段落以及顾城钢笔画等这些地方是可以加入一些声音，环境或者特殊效果配合烘托情绪。我觉得美静对于音乐的选取非常好，所以从某种程度上来说，对于音效的选择和运用大部分时间是在配合音乐和对白的。
这个纪录片有一个很有意思的事情是诗歌和钢笔画都是呈现在纸上面的，是一张平面呈现出来不同角度的东西，声音又是一个很抽象的元素。在对于钢笔画所想表达的意境,我跟美静进行了多次的交流，尤其顾城死亡那段，海浪，汽笛，鸟鸣等自然环境,其实都是对于当时故事人物的心境的一个抽象的重现。当时我一直在考虑会不会加上一些效果会对于画面有破坏会让人有强加的感觉，所以在某些段落是非常暗的声音，这也是从整体的节奏上面考虑，因为有大量的采访和旁白内容，需要一些段落安静一些为接下来做铺垫。其实在编辑的阶段我加了大量的素材去尝试，但是在混录阶段还是大量的mute掉了给很多段落留一些思考的空间。
其实从技术角度上面来说《流亡的故城》并没有什么特别大胆的尝试，然而它给我最大的震撼的其实还是影片内容本身，采用《鬼进城》组诗作为线索就是一步一步的深入到事件和所有故事相关的人的最核心，通过各方面朋友和学者的语言和顾城自己的朗诵一步一步重现。《流亡的故城》的后期制作时间拖得比较长，最后最终导出的时候我其实是第一次有一种松了口气的感觉，跟之前做过所有的片子都感觉不太一样，可能是我从来没有想到过自己会对那一段历史和人有这么详细的了解和感触吧。
the bad kids
《the bad kids》就是另外一种工作模式了，这个片子讲述了美国的问题、高中的问题、少年的成长的事情，导演Keith和Lou从拍纪录片以来就一直是以搭档的形式出现，之前拍过《救命哪唐吉坷德》，我之前在上课的时候看到过觉得非常有意思。我主要负责the bad kids的foley和编辑工作，最开始看定剪的时候我觉得无论是从叙事手法还是拍摄风格上面都很像一个剧情片，在跟录音指导讨论之后,我们都认为在声音上面的听感上,也应该在保留大部分nat sound（纪录片同期声）的同时要像做剧情片一样，强调加重一些段落。所以我们做了大量的foley，脚步，身段，对于每一个小主人公的特殊时段的关键的一些可以表达情绪的动作都进行了强调，比如Joey的小狗，Lee和他女友的婴儿车，在校长办公室他们的椅子。
在进行foley的时候，很多东西的材质并不是片中真正的材质，比如说他们做的木头椅子，地面是地毯，本身并没有什么特别多creak的支呀声音，我们用foley棚的办公椅的声音进行了补充，让他们在对话的间隙补充进去一些不是很明显的声音，观众们往往不会特别关注这些小的细节，但是可以稍微的感觉到一些，从而给整场戏添加了一些tension。编辑的角度同样是这样，学校的大巴车，教室的环境，每个学生的生活环境都进行了补充和重新编辑，去营造出整个的情绪。我记得有一场是Lee和女友远远地从纵深走过来，在远处有一辆警车开过去，我们特意的找了一个非常尖利的警笛声，因为他们生活的环境是比较乱治安不好的地区，然后配合比较情绪化的音乐，整个场景的效果比只使用nature sound的质感好的多。
整个《坏孩子》的制作周期也比《流亡的故城》要短了很多，编辑和foley花了不到15天左右，然后混录了5天就完成了。我觉得这两个片子是两种截然不同的工作方式，从拍摄到制作都是截然不同的，过程都非常有意思,尤其是混录阶段，两个导演都非常有激情，而且经常会为一个小事情争得面红耳赤，最终的结果也都很棒。
影视工业网：你参与了《驯龙高手2》的音乐录音，讲讲动画电影的不同处理方法？
驯龙高手
范文锐：其实并没有真的参与录音，只是当时是在作曲John Powell的5 cat studio实习了一个星期，因为我不是学音乐录音的，所以对很多东西并不能上手，从而只能做一些辅助性的工作，而且相对比较轻松，主要是准备session。他们大部分的弦乐都是在abby road录音，一些民族乐器是在苏格兰录的，还有一些别的乐器和人声是在美国录得再加上少量的midi，所以总谱和录音session非常重要。John Powell手下一般有4，5个编曲，他自己也跟着他们一起编，动机旋律都是他写，然后手下人每个人做几个cue，他来最后把关。编曲阶段用logic，在编曲完成之后直接出总谱，然后编辑protools的录音session，我做的事情就是对着总谱听每一个cue有没有对不上的地方，每一个乐器的节奏小节拍子这些，所以每一个cue每一轨乐器我都solo着单听了好多遍，编曲真的很棒，丰富多彩细致极了。他们会在录音之前用做一版全部乐器都有的midi，用的音色都是市面上最好的，所以我在听midi的时候就觉得这还用录么，但是最后在听原声的时候,还是能感觉到真乐器确实更好听。
当然《驯龙高手2》对于音乐制作上面的投资应该是非常大的，近距离的接触他们工作的状态是非常宝贵的经历，john powell的工作室就在日落大道的一个山的山顶上，也是他的家，工作环境非常的好，他自己也有很多吉他乐器收藏，让人看了相当眼馋。当时负责我的supervisor是他们整个studio的工程师，他也给我讲了挺多他们对于虚拟音源的架设和服务器架设这些事情，在他的手下还有一两个人每天都在维护所有的软件，音源，服务器这些事情，确保每个编曲的DAW都运转正常，无论是protools还是logic工程在studio里的每一台电脑上都能打开。
影视工业网：最近像《哭声》、《釜山行》等等的惊悚片在国内非常受欢迎，你参与了《Happy Hunting》的声音编辑，讲讲这种血腥恐怖片的不同处理方式？
