一池荷花、几缕月光、半盏清茶,这样的情境下,你心存的是脉脉温情,手捧的是静静意蕴。
爱盏之人,捧一只建盏静静观摩,会深深被建盏如星空般的窑变之美所吸引,陶醉在与宋朝美学的邂逅上。
美丽的盏出自匠人的心……
揭继荣就是这样一位匠人,匠心独具,他烧制出了“荷塘月色”盏,而一只精美的盏,不是只靠“烧”,它靠的是工艺师的灵气与悟性,底蕴与内涵,不仅形具,神更具!
揭继荣师傅是福建建阳参透建盏传统复古油滴第一人,称“第一人”,毫不夸张,也绝非恭维,揭师傅凭着对建盏的热爱及其神幻的美,坚定了一辈子从事建盏烧制事业。名师指路,自身努力,揭继荣烧盏二十余年,成绩斐然,很多作品堪称经典,他如建阳建盏界一颗炽热的恒星,散发着令人仰羡的热度与光芒。
今年三月份,日本陶瓷文化发展协会副会长郭大植先生来到建阳亲自拜访揭师傅,邀他一同前往日本参加国际大型陶瓷展会。
其实早在2002年左右与郭先生就已经与揭继荣师傅相识相知,同是懂盏爱盏之人,自然结为知己。此次中国之行令郭大值先生倍感欣喜,因为他见到了揭继荣师傅最新的作品《荷塘月色》,赞叹之余,也非常感动,感动于揭继荣师傅数十年如一日烧盏制盏的匠人之心与独特精绝的技艺,“好盏!真是好盏!”,郭大值先生赞不绝口。
荷花塘边建盏家,月夜之色莲花出。
是的,“荷塘月色”盏确实给人惊艳之感!
看到它之初,似夜晚中最令人沉醉的那一朵莲,似清晨里最令人难忘的那一杯茶,如夜曲一般,余音缭绕,茶盏共鸣。谁都未曾想过,当揭师傅打开窑门的那一刻,等待他的是喜是忧?由于烧制工艺所限,每窑能烧制的数量都少得可怜,精品,绝不是单单仅靠数量来堆积的,匠人比谁心里都明白,但却又比谁都更有耐心,泥土、釉石、打磨、筛选、精修......每一道工序都仿佛仪式般庄严、郑重,对待器物,揭师傅认为它们已经有了灵魂,而这种厚重感在荷塘月色上被揭师傅拿捏的恰到好处,如果不是用心去做,又怎么能得到像荷塘月色这样既有质感又有灵魂的器物呢?
“我只负责用心去做它,剩下的交给时间”每当揭师傅捧起“荷塘月色”,轻轻摩挲着其轻润的釉面,踮起那质朴的底足,时间都静止一般,活的器物,是会说话的。
这令笔者想到,川端康成在《雪国》里写道:“银河哗的一声,向岛村的心坎上倾泻下来。”读到这句话时,心里突然生出“啊”的一声赞叹,仿佛感受到内心迂回暗涌的温柔。
这只“荷塘月色”盏,它仿佛有着日本物哀之美,“心有所动,即知物哀”。“物哀”是一种日本特有的审美情趣和审美意识,它总是带给人一种感物伤情的淡淡的哀愁,让人联想到朱自清的《荷塘月色》,让人联想到揭继荣的“荷塘月色”,美好的东西总是伴着缕缕缥缈的哀愁,令人不忍忘怀……