“现在人都说一颗钻石永流传，我觉得一颗玉石才应永流传。”国家一级美术师、玉雕本科及硕士研究生专业推动者、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人袁嘉骐这样对记者说。
几十年如一日潜心玉雕工艺创作，袁嘉骐至今仍在为玉雕这个重要非遗项目进校园发声，他感慨，过去玉雕在大学里没有身影令他“心痛”，只要有学校重视，玉雕既不神秘，也不难学。
国家一级美术师、玉雕本科及硕士研究生专业推动者袁嘉骐。汤琪 摄
为玉文化教育缺位“心痛”
近日，中新网记者跟随“喜迎十九大·文脉颂中华”非物质文化遗产网络传播活动湖北行的媒体团，来到位于武汉东湖之滨的湖北省工艺美术研究所，探寻当地手艺人对非遗的保护和传承。
在研究所的二楼，进行玉雕创作的钻孔声此起彼伏，“袁大师工作室”的名牌就挂在其中一间办公室的门梁上方。
“袁大师”，即是对袁嘉骐的尊称，他笑着告诉记者，他已经退休了，但仍在为玉雕、绿松石雕的传承发挥自己的光和热。
如今已年过花甲的袁嘉骐，从小就是玉雕学徒。70年代中期，他拜北京玉器厂著名手艺人王树森为师，学习琢玉技艺，后经高等美术学院深造。
袁嘉骐告诉记者，过去在一些大学，甚至一些艺术院校专业里都没有非遗专业的身影，他感慨说，“现在人都说一颗钻石永流传，我觉得一颗玉石才应永流传，我们的玉文化近几十年来成了边缘文化，我的心都是疼的。”
正是深感玉雕未受足够重视，他曾发表一篇题为《文化错位奈何天》的文章，文章称，当下玉文化发展中的文化断层与教育缺位，是对手工艺产业的不公正、不公平，极大地影响着玉文化的发展。
袁嘉骐玉雕作品《紫气东来》。汤琪 摄
助推高校开设玉雕本科班
近年来，“非遗进校园”活动在全国各地开展。以湖北为例，湖北省文化厅、教育厅联合在武汉大学等高校、科研院所建立了20余个非遗研究中心。
2015年以来，武汉纺织大学、武汉音乐学院等高校，先后开设了汉绣、传统饮食制作、湖北传统音乐等项目培训，请代表性传承人走进高校，让青年学生系统学习非遗技艺。
在国家对非遗技艺保护高度重视的大环境下，2015年，袁嘉骐被聘为由文化部主办、中央美术学院承办的“中青年非遗传承人高级研修班”玉雕专业导师，他对记者回忆说，当时各个大学里找不出会教玉雕的老师，他是被点名去为这个专业上课。
而如今，在武汉，袁嘉骐已经推动了三所高校开设玉雕专业本科班。
“我的工作室主要以培训为主，每到寒暑假，一些高校老师会到我这里来学习。”袁嘉骐认为，只要学校重视，玉雕传承既不神秘，也不困难。
90后学徒廖青正在进行玉雕创作。汤琪 摄
传承，要耐得住寂寞
在“袁大师工作室”旁，记者见到几名手艺人正在工作台前进行玉雕创作，其中有刚刚实习一年多的学徒，也有进入行当二十多年的“老手”。
1994年出生的廖青刚刚大学毕业一年多，她毕业于武昌理工学院，是全国首个本科建制的玉雕班毕业生，袁嘉骐正是她的专业老师。
廖青告诉记者，她的家人认为女孩子体力不好，起初不同意她毕业后从事玉雕工作，劝她趁早改行。
不过，廖青毕业后回到老家待了一段时间后，始终觉得做玉雕才是自己的爱好，便来到袁嘉骐的工作室重拾玉雕技艺，重返工作台。
事实上，尽管玉雕作品美而精致、惟妙惟肖，但在制作过程中，手艺人往往不说话，神情专注，动作幅度也不大，在旁人看来多少有些枯燥。
“在玉雕的过程中，每做一步，手上的玉都会有变化，投入进去就不会觉得枯燥。”廖青对记者说，首先一定要产生兴趣，玉雕在她看来具有一定挑战性，这种新鲜感令她想要不断钻研探索。
袁嘉骐做了二十多年的小件玉福娃系列作品。汤琪 摄
对于年轻手艺人，袁嘉骐说，“作为年轻人，你能耐得住这个寂寞，再加上一些美术基础，就可以学这一行。”
采访中，袁嘉骐最后向记者展示了他最青睐的一套小件玉福娃系列作品，这套作品他一做就是二十多年。
“真正的非遗传承人是心能静下来，能踏踏实实坐到工作台上，又离不开工作台的人，三十年如一日，四十年如一日，五十年如一日。”袁嘉骐说。(汤琪)
