最近几年匠人这个词似乎是分外的火爆，之前我们佩服的是德国的制造精神，而现在大家追捧的则是匠人精神。在中国重视的是文化的整体性，而在岛国则更加重视的是工匠的个体性，这也是在岛国日本可以轻松的找到老店的原因之一。
在日本的工艺中，有一种深受制表界喜爱的工艺，也就是我们总能听到的莳绘艺术。这种艺术形式其实最早来源于中国，但日本将它进行了重新定义，从而形成了现在大家所知的莳绘。
莳绘和中国的描金有相似之处，莳绘比价讲究雕琢之功，倾向于对自然景色的描绘，充满的具有日本特色的审美。在不断吸取中国和其他异域文化的精华之后，莳绘工艺在江户时代可谓是到达了一个顶峰。公元8至12世纪发展愈趋成熟，成为一种艺术形式，17世纪至今成为主要的装饰工艺。
2007年，忠于Métiers d'Art艺术大师系列的精神，江诗丹顿Vacheron Constantin和创立于1661年的日本高级漆器品牌象彦 Zohiko展开合作，在2010年至2012年间，从庞大而意义深远的远东传统艺术宝库中挖掘题材，以动植物、矿物、神物、历史英雄人物等为主题，每年推出一套Métiers d'Art La symbolique des laques莳绘腕表，致敬神秘的东方工艺。
同样是百年老店的江诗丹顿十分看重各国的艺术，在它的腕表制品中也能窥得一二，从中国的刺绣和生肖，再到法国的蕾丝，都是江诗丹顿腕表的主题。在这些具有艺术文化气息的腕表中，来自于日本的莳绘艺术，也是江诗丹顿的灵感之一。
