我是孙赫阳，北京顺义人。
凤明概念设计1
我的父亲和叔父在国营陶瓷厂工作，主要负责陶瓷工艺和技术工作，所以我从小耳濡目染各种陶瓷艺术和陶瓷制作技艺，还经常跟着父亲去他所在的国营陶瓷厂玩，在那里看到制作陶瓷的各种原料：土、釉、模具、各种机器、窑等等。
大学学了服装设计，1991年大学毕业后我开了一家服装设计所，做起了自己的生意，几年下来，有了一定的经济基础。
到了1998年，父亲多次找我谈话，希望我能将他的事业传承下去，陶瓷作为中国的一张名片，历史悠久，而他最希望我做的，就是珐琅彩，珐琅彩是陶瓷史上的巅峰之作，由于历史短暂，流传下来的珐琅彩也不多，清朝的珐琅彩技艺对世人来说是很神秘的，因而恢复珐琅彩技艺是父亲这辈子的心愿。父亲工作时经济条件不许可，没有太多的经费到国外去考察、学习，有想法，没有能力做，现在看我小有成绩，才提出这个要求。一开始我不同意，因为趁着年轻，想做自己喜欢的服装设计。
凤明概念设计2
经过父亲多次劝说，我从刚开始的不同意，慢慢接受了父亲的心愿，父亲一辈子就做这一件事，希望将来我能继承下去，恢复珐琅彩技艺，是填补中国陶瓷的一项空白，具有很大的历史意义。于是，1999年我开始走上恢复珐琅彩技艺之路。
陶瓷作为中国的一张名片，历史悠久，而父亲最希望我做的珐琅彩是陶瓷史上的巅峰之作，由于历史短暂，流传下来的珐琅彩也不多，清朝的珐琅彩技艺对世人来说是很神秘的，因而恢复珐琅彩技艺是父亲这辈子的心愿。在历经长达13年的时间，几千次烧制实验，我们终于在2013年将失传几百年的瓷胎画珐琅研发成功，完美呈现给世人。
回想整个恢复珐琅彩技艺的经历开始就十分的不顺利，由于珐琅彩的工艺十分复杂，在整个过程中，我几次接近于崩溃
凤明雕塑泥稿
选土是制作珐琅彩的第一道工序，可谓是"千里挑一"，一千斤的瓷土里也未必能挑出一斤适合珐琅彩的优质土。适合珐琅彩的瓷土必须特别纯净，这样才能烧制出晶莹剔透的白瓷。选瓷土也是一件很头痛的事情，因为现在好的瓷土少之又少，为了达到这样的效果，经常带领团队一起去山中选土和选矿，一天下来感觉到精疲力尽，但是我们找到好的优质矿土，心情会变得非常愉快，接下来的工作更加信心十足。
凤明修胚
珐琅彩真正的难度在于"套色"工艺，珐琅彩是上一遍颜色烧制一遍，再上一遍颜色再烧制一遍，有的珐琅彩的瓷瓶要烧制8、9遍才能完成。每次进火入窑都要进行拜窑仪式，用一种真诚的心，认真对待自己的每一件作品，希望得到窑神的帮助，能烧出一件优质的作品。
珐琅彩不像青花瓷或者粉彩，都是一次烧制而成，珐琅彩是这个瓷器中的贵族，经过一遍遍的洗礼、一遍遍的折磨，最后才能展现世人。任何一个环节出现问题，都会让一切希望归成零。"
凤明画线条
凤明套色
最可怕的就是，前面的若干遍烧窑都完成了，到了最后一遍烧窑失败了，脑子就跟炸了一样。我对于这种神经高度紧张的工作一直心有余悸。
2014年的7-9月，景德镇总是阴雨绵绵，结果这三个月，一件珐琅彩都没有烧制成功，一窑窑的送进去，一窑窑的烧坏而出。弟弟海峰给我打电话，有点禁不住这个压力了，这是常人无法理解的一种精神压力，已经接近于崩溃。但作为团队的核心，必须把自己的悲伤抛在脑后，赶忙去安抚弟弟和团队，和他们一起渡过难关。我完全能承受烧制失败时的痛苦与煎熬，因为以往有过几千次的经历，在烧制过程中，经常紧张的吃不下饭，有时候非要等到瓷器出窑后才吃饭。
经过反反复复的试验，哪类瓷器用多少油、烧制多少度，我和弟弟在研制的这13年过程中，有着大量的数据记载。如果说能有今天政合宫珐琅彩的绽放成果，也是由之前的这个数据库堆积而成的。
在恢复珐琅彩技艺的同时，如何创新并发扬光大珐琅彩也是我一直在思考和探索的命题。
清三朝的珐琅彩瓷器小件多，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多；符合那个时期帝王的审美与皇权的象征，被称为"内廷恭造式样"而我和团队认为应该"在恢复与传承前人的精湛技巧的同时，结合当代的审美情趣去加以发展，从而使传统技术更适合现代使用，并不断将富有现代内涵的内容加入到创作中去，既源于传统又不失现代。"
为此，我与青年设计团队、匠人团队18人历时8个月创作珐琅彩十二生肖--凤明。
十二生肖的起源与中国文明的起源同样古老，它是组成中国古老文明的一个重要文化因子，古历法的诞生、对中国文化影响深远的阴阳五行哲学观念的产生都包蕴其中，是美与善，吉祥与福祉的象征。
鸡在十二生肖中名列第十，与十二地支中的"酉"相配。百鸟之王凤凰以鸡为基本造型，《山海经》说到凤凰，更称"其状如鸡"；《太平御览》录："黄帝之时，以凤为鸡。"凤凰是吉祥之鸟，鸡也如此，具有辟邪逐妖的功能和吉祥如意的寓意。不仅如此，结合《玄中记》中桃都山的传说、尧帝化身重明鸟、《韩诗外传》五德之禽、《山海经》太阳金鸡等神话故事，汲取中国传统文化的内质，在获得创作灵感之后试图在基本保留原型的前提下加入了一些新鲜的元素，使其具有更加流畅的设计感，并将其命名为"凤明"。
由于陶瓷雕塑的制作不同于其他材质的雕塑作品，在造型上有很大的局限性，要实现既定的雕塑造型就必须挑战雕塑瓷器高难度的烧制工艺，其烧制难度大，而且容易出现炸窑、开裂、坍塌等情况，稍有不留意，努力的几个月成果就毁于一旦，但正是因为需要投入大量的精力与这种无法控制的因素，深深吸引着我。对于我们来说，只有每一步都用双手塑造出来的作品，才富有生命。
陶瓷雕塑白胎得之不易，珐琅彩釉上彩绘也是一个熬心的过程。珐琅彩主要用的是套色工艺，根据不同颜色，使用不同的温度进行反复烧制，所以珐琅彩成功率少之又少，都要经过多少次火焰的洗礼，才能出一件真正的珐琅彩精品。
"凤明"将清宫廷珐琅彩技艺展现在雕塑陶瓷上是一个完美的结合。仔细端详这可爱的神话精灵，它带着天地混沌初开的生命原态，仿佛带着生命无限的可能性。我们的祖先从许多动物与图腾里面选择了自己崇拜的十二种动物，珐琅彩技艺代表了中国陶瓷制作的最高水平，将他们结合在一起，是我们作为炎黄子孙所尽的微薄之力。
由于珐琅彩瓷器（学名：瓷胎画珐琅）在中国陶瓷历史上十分短暂（始于康熙、兴于雍正、乾隆末年失传），又是皇家独享，世人对它了解有限，但又因为其价值高昂，市面上相继出现了其他工艺冒充珐琅彩的例子，这将让国人乃至世人混淆，无法辨其真伪，我们希望通过宣传传统宫廷珐琅彩技艺与知识，让更多的人了解、认知珐琅彩，了解中国陶瓷文化。
微博@孙赫阳-宫廷珐琅彩
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