一批国宝级老艺术家将毕生所学传授给后辈；为中生代艺术家量身定制代表剧目，成为全国昆曲领军人物；新一代演员以扎根传承为主，有机会参演新编戏体验创作，他们是上昆后几十年发展的梯队财富。
在傅瑾看来，“临川四梦”的创作与演出，五班三代昆曲演员齐整亮相，行当齐全、文武兼备，“标志着昆曲的传承发展进入了一个新阶段。”“四梦”最终成功得到完整呈现，同样获益于上昆在全国率先实施的“学馆制”人才梯队建设。
而对600岁的昆曲而言，最宝贵的，是观众的代代相传。
“有次看戏曲演出，演员谢幕时台下观众喊：‘祝我们的演员健康长寿，一直演下去！’台上的老艺术家也回应祝福：‘希望我们的观众长命百岁，一直看下去！’”中国戏曲学院原院长周育德说，剧种要发展，就要有演员和观众一代代的传承。在“临川四梦”演出现场，他欣喜地发现，“像我这样的白发观众已成了‘少数派’！”
“在昆曲的保护和传承中，观众的培养也同样重要。我们看到，经过各地昆曲剧团的共同经营，昆曲观众队伍的年轻化正在成为事实。” 周育德说，在北京、上海等地的高校，听昆曲几乎成为大学生的一种时尚。“这种时尚代表着一种希望。昆曲能做到的，其他戏曲剧种也应该可以做到。”
正如上昆的国宝级艺术家蔡正仁所感慨：“现在是昆曲演出的大好时光，看到台上台下年轻的面孔，我相信这样的好时光会一直延续下去！”
