克里姆特，吻，1905
很少有摄影师以一张照片成名，但法国人罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）做到了，1950年3月他在巴黎街头一家咖啡店前拍摄的情侣接吻照片，成为巴黎“爱的城市”的象征。如果说维米尔的画诉说着时间的延伸，那么这张黑白照片记录下了幸福的一刻，也许快乐脆弱短暂，只是匆匆一瞥但至少这一秒是甜的。而克里姆特（Gustav Klimt）将“吻”的温柔变得永恒而强大，并赋予它的权威拥有世界的力量。
席勒，情人
然而，爱并不总是想象和渴望的样子，“情既相逢必主淫” 克里姆特的学生埃贡·席勒（Egon Schiele）更直接和大胆地捕捉到了情人间最直接的状态。
劳申伯格，床，1955
劳申伯格（Robert Rauschenberg）的床带有明显的个人标记，他将自己的“床”公之于众，也是对自己个人隐私的公开，泼洒的油彩意指人类内心深处远非我们平时所见所感的那样光鲜亮丽。我们发现在枕头上抽象艺术家赛·托姆布雷（Cy Twombly）潦草地写着激情的话：“爱情的荒野海岸……”（The wilder shores of love）
安迪·沃霍尔, 沉睡剧照，1963
相比之下，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的情感生活像是一个迷，他留给世界的形象是孤独、冷淡的，但他在1963年拍摄的电影《沉睡》（Sleep）中则体现了其浪漫的一面，这部片长超过六小时的电影，拍摄了诗人John Giorno的睡眠状态，这让人想到了维米尔笔下让时间凝固的读信女子。
