很可能是埃舍尔对作品的命名或者选材，激发了人们玄奥的解释，正因为如此，他本人也觉得《预言》与《生命之路》这样的标题的确太夸张，然后解释说，“不要指望从我的作品中发现任何隐秘的意义。”
“我从未想过描绘什么神秘的东西，某些人宣称的所谓神秘不过是有意或者无意的欺骗！我确实玩过一些小花招，也曾花费很长时间用视觉符号表达某些概念，但目的是要找到一种将这些观念形诸纸上的方法。我想要做的一切，无非是用我的作品记录和发现。”一如布鲁诺·恩斯特对他的评价， “仅仅借助感官，就会错过这位艺术家最深刻的意图。”
《生命之路》
《眼睛》
“我觉得我的作品是最美的，同时又是最丑的”
经历各种夸张的解读和赞扬后，埃舍尔再次回应：“我所创作的东西没有任何特殊之处。我真不明白为什么没有更多的人来做。人们不应该被我的作品弄昏头脑，他们应该向前走，为自己做点什么，那无疑会给自己带来更多的乐趣。当我开始做一个东西的时候，我想，我正在创作全世界最美的东西。如果那件东西做得不错，我就会坐在那儿，整个晚上含情脉脉地盯着它。这种爱远比对人的爱要博大的多。到了第二天，会发现天地焕然一新。”
当埃舍尔全神贯注地投入创作时，对他来说那就是世界上最重要的事，在这个时候他不能容忍一丝批评，即使是他最亲密的朋友也不例外，因为这会打扰他下一步工作的信心。然而一旦创作到了尾声，他自己就会对作品采取一种极端批判的态度，“我觉得我的作品是最美的，同时又是最丑的。”
《天使与魔鬼》，埃舍尔最受赞誉的作品
