▲ Robert Frank是20世纪最著名的摄影大师之一，也是Robert Mann画廊代理的艺术家之一 London, 1951, 11 x 14 inches, silver print
YT：从90年代后期数码摄影迅速在全球各地普及，从“胶片”到“数码”的变革对摄影收藏带来了哪些影响？就个人而言，你更喜欢胶片还是数码作品？
RM：以Photoshop的发明为例，当下的艺术家们能够通过不同途径来操控、改变自己想要呈现的画面，这对摄影本身来说意义深远。与此同时，数码印刷技术的进步也为摄影收藏带来了巨大影响。现在，实现色彩色调都相当准确的印刷已不再是幻想，收藏家们也不用像以前那样担心这些颜色会随着时间和环境的改变而变淡变糊。数码打印也好、暗房冲印也好，我对技术的应用没有特别偏好，对我来说最重要的是艺术家能够找到进行表达的最佳方式。
YT：在过去近30年的时间里，作为一个藏家，你个人对摄影的偏好和关注点发生了哪些变化？而作为一个画廊主，你觉得大众对摄影的品味或者说偏好发生了什么变化？
RM：我的收藏主要受我代理和展览的艺术家的影响。之于公众的品味，似乎正在随着进行摄影收藏人数的增多，而持续拓宽着。当然，也有越来越多的藏家在寻找摄影发展历程中标志性人物的创作，这些作品越来越难找、价格也越来越高。整体来看，存在着专门聚焦在历史作品和特定主题的藏家，也有正在从年轻创作者身上获取灵感的藏家。
▲ Wijnanda Deroo（Robert Mann画廊代理的艺术家）的摄影作品 The River Room, Riverbank State Park, 145th Street, 2009
▲ Wijnanda Deroo（Robert Mann画廊代理的艺术家）的摄影作品 Adler Hotel with Piano, Sharon Springs, 2005
YT：进行了那么多年的摄影收藏，你觉得摄影收藏最大的魅力在哪里？
RM：也许摄影收藏最大的吸引力就在于，和其他艺术媒介相比它提供了非常多不同方式的收藏可能。当然从经济角度出发，一级和二级市场中的摄影作品价值都在上升，这也让摄影收藏作为一种好的投资方式，吸引力大增。
但如果是从美学角度出发，你会发现摄影提供了如此多不同方向的收藏可能，不论你想收藏历史的、经典的、成熟的当代艺术家作品、还是年轻的正处在上升期的艺术家作品（都是可能的）。有藏家专门购买时尚摄影作品，有些则更喜欢风景或静物。还有一些藏家专门致力于某些特别的主题，例如手的摄影、人眼睛的特写等等。没有任何其他艺术媒介能够提供如此多特定的收藏机会。
YT：除了自己的画廊，平时你在纽约还会去哪里看与摄影相关的展览和作品？
RM：我会尽可能常去纽约三家最重要的博物馆：MoMA、大都会和惠特尼美术馆看摄影展。我也会去拜访我同行的画廊，时刻关注与摄影项目、展览有关的出版物，当然还有网络上的文章和反馈。
