丰富多彩的中华艺术宫活动
与此同时,中华艺术宫还通过长期放映各类艺术电影、定期举办电影主题展映活动、推出微电影征集活动、打造品牌公益音乐会“中华艺术宫之约”等艺术衍生活动,将“艺术服务综合体”的理念进一步深化。
值得一提的是,开馆5年来,中华艺术宫招募的1300余名“文化志愿者”不仅为观众和嘉宾提供了专业讲解,还在讲座、亲子体验等活动中担任着现场维持工作,有的还担任着展览策展团队现场助理的工作,成为了“艺术服务综合体”中一道靓丽的风景线。
中华艺术宫在开馆之初就将数字信息服务作为未来工作的重要部分。五年来,始终以信息获取渠道的畅通度、方式的便捷度、内容的准确度、信息的时效性为首要考量,在建立起数字美术馆的同时,开通微信公众号、推出手机APP客户端,在数字化领域越走越扎实,既在信息推送上做到“快”与“准”,又在网络资源共享上做到“精”与“细”。
开馆5年来,中华艺术宫的数字服务已经实现了多屏互联、多平台互动。
在最常规的语音导览的基础上,场馆中随处可见的信息屏为参观者提供最直观的展览和活动信息,通过手机扫描展品旁的二维码或使用最先进的AR技术获取作品介绍,或者打开中华艺术宫官方APP客户端查看展厅所有楼层和展厅的三维导览地图,场馆再大也不会迷路,还可以在中华艺术宫官方微信公众号中进行活动预约。
数字化的信息服务从根本上实现了从“向观众开放”向“为观众服务”的转型,一座“永不落幕的美术馆”业已形成。
回望中华艺术宫开馆以来的5年,是再一次“艰苦创业”的5年,是转型发展的5年,也是奋发进取的5年。
中华艺术宫执行馆长李磊
雅昌艺术网专访中华艺术宫执行馆长李磊,聊一聊中华艺术宫这五年。
雅昌艺术网:五年来,首先从非常感性的来谈,您觉得中华艺术宫有什么变化?
李磊:中华艺术宫的前身是世博会中国馆,它是一个象征。在世博会期间,这个馆无论是建筑还是内容上,都是代表了国家“对城市让生活更美好”的理念。中国进步的战略方向之一就是城市化,用城市化来解决中国改革发展的许多问题,所以它更多的是标示着对未来美好生活的期盼,加上它突出的建筑形态,也是中华民族视觉的象征。通过改造,世博会之后它华丽转身为中华艺术宫。这个建筑本身依然是中华民族的精神和文化的象征。但它在功能和工作的目标上有所调整,从内容上从一个单向的世博会主题,转化为中国视觉艺术的载体,呈现中华民族视觉艺术的载体。
雅昌艺术网:中华艺术宫完成了从世博会场中国馆到内容转型的工作。
李磊:视觉艺术是我们民族几千年来非常重视,又极其发达的艺术表达的手段之一,尤其在上海面向未来城市发展的格局当中,市委市政府提出这样的布局,建设更多的具有公共文化服务职能的艺术场馆,在这个大的背景下,中华艺术宫它转型为美术馆,它的职能又是转型为公共文化服务的重要文化场馆。
雅昌艺术网:中华艺术宫在公众服务上如何推进?
李磊:在内容上,中华艺术宫以全球华人的视觉艺术为主要的内容,它的时间段是以美术近现代和当代美术为主要载体。它的服务以惠民公共文化服务为基础和主要目标。强调普惠,是因为我们所有的经费都是由市级政府财政支持,同时我们所有的对公众的服务:门票、讲座、其它课程都是免费的,只要你能报上名,就可以参加,它不以经济作为杠杆,所以我们在积极的朝这个方向走。
雅昌艺术网:作为亲历者和见证者,您如何总结中华艺术宫五周年?
李磊:在五年的历程中,我们提出两句话: “攀高峰,树民族魂。播春雨,润百姓心”。我们要树立起一个民族文化的精神丰碑,但是树起这个丰碑的目的是让人民群众能够在这里感受到真善美。所以我们也向市政府提出来,我们要做一个有温度的美术馆,做一个有情有义的美术馆,做一个大家在这里能够心灵休息、相互交流、获得滋养的美术馆。
我们的目标是更加人性化,作品与观众是相互互动的关系,我们有很多的名家大师的作品,是给大家欣赏,但是更多的是能够互动、交流,这是我们的想法。中华艺术宫场馆已经是现成的,所以我们做的不是场馆,我们做的是如何把更加充实、更加富有知性的内容,充实到这个场馆当中,这是我们大量要做的工作。
雅昌艺术网:中华艺术宫的体量非常大,是否也给运营带来压力?
李磊:5年里我们进行了一些微调,目前是35个展厅,中华艺术宫总面积是16万平方米,公共文化服务的面积接近7万平方米。所以我们的内容是非常充实的,是因为我们打开大门,和全国各地的美术家、美术机构一起合作;和全球华人的相互交流;和世界各个重要的博物馆进行的交流。我们做了很多的品牌,也做了很多的展览,这些展览充实了我们的展厅。
雅昌艺术网:在整个展厅设置上如何规划?
李磊:目前差不多三分之一的展厅面积,我们长期陈列展为主,比如现在的49米和41米展厅;还有三分之一是自主策划的重要展览,以中华艺术宫学术研究为基础进行的展览;另外还有三分之一是和社会合作的展览,这样展览就会丰富多彩。
十一以后,按照规划,我们会把中华艺术宫斗冠部分的三个楼面,调整为长期陈列的结构, 49米层为“江山如此多娇”,体现中国美术的文心与诗情,把它放眼于全国改革开放以后的美术的综合成就。在这个综合成就当中,我们特别强调了文心与诗情,从学术研究角度来看,这是比较具有中国特色的艺术呈现方式,这其中会结合许多耳熟能详的中国的当代艺术大师的作品。
41米展厅未来将规划为“海上延伸”,这是上海这座城市面向未来的艺术的畅想和表现,这是上海当代艺术的一个截面。这部分区域与49米展厅有所不同,它更加具有实验性、更加有创新性,同时又代表上海的地域性。我们固守海派,海派特质在当下有一些什么样的新的表现?上海是个非常开放的城市,上海当代艺术的表达也是非常多样的,在这里希望能够有一个长期的陈列,让外地的、外国的观众来到这里的时候,就能看到上海一个基本的视觉艺术的面貌。
33米层展厅将以展示近代和现代的卷轴的纸本绘画为主的陈列。从总的方向上,观众从三层楼看下来,从全国到上海,再到看近代、清代和民国老艺术。
雅昌艺术网:在参观路线上如何做出引导?
李磊:未来我们在参观动线上也会做出区隔,可能会设置两条动线:一条是旅游动线,斗冠部分基本上是做旅游动线,它是一个普遍的视觉呈现的区域,这是让游客有一个基本的审美的感受,只要旅游者来这,可能看完这部分就可以了解到中华艺术宫的几件重要馆藏作品。另一条是学术动线。这个学术动线将运用特展,把一般的旅游者跟艺术爱好者进行适当的切割,针对不同的观众,进行区隔,不受互相干扰。
雅昌艺术网:把中华艺术宫的观众群体作出区分。
李磊:从总体来看,中华艺术宫主要有四类观众群体,我们要围绕不同的需求去做:第一类是游客性的普通观众,对他们来说,只要知道中华艺术宫是个美术馆,就可以了。因为中国是审美教育非常贫乏的国家,虽然我们历史上文人是非常重视美术,但是普遍的民众和教育结构,对于艺术,陶冶心灵这些是不重视的。在这种缺乏的情况下,美术馆是滋润心灵的,就像一滴水洒在干涸的大地上一样,很多人的心灵是干涸的,你到了这里,滴点水,种下粒种子,总有一天会发芽。让这些不了解,不懂,不喜欢的人看一看,有所了解或者有点喜欢,这是最基础的。
第二类是受教育型的观众,包括学校的学生。目前学生参观普遍问题是缺少前期功课和准备,我们正在做一个课件,希望以后进来的学生跟我们能够联动,系统化以后,能够变成一个课程。这个工作其实要细心的去做,而且要课程化、系统化。我们曾经测算过,如果每一天接待十场,每一场我们有270个位置的多功能厅,一天能够有一千个孩子进来参观学习,这个工作就是功德无量的事情,我们慢慢朝这方面做。
第三类观众是艺术爱好者,目前摄影展拥有最多观众,其实是书法,最后才是其他展览,这其实就说明了,真正美术核心观众并不多,所以我们不能把自己仅仅局限在中国画、油画、雕塑这几个样式中,要有多样性。
第四类观众是专业型观众,他是自己创作的观众,他是看门道的,他在展厅转一圈,其实是很挑剔的,同时对环境也很要求,所以我们也要想办法营造氛围。尤其是个展,要慢慢变成一个思考型的空间,是心灵洗礼的空间,就像一个教堂一样,我们也要去朝着这个方向做。
还有一类观众是学习型观众,比如说讲座的观众,就是针对真正爱好艺术,想学习的观众。
雅昌艺术网:中华艺术宫在讲座设置上,也不局限于艺术,有很多不同门类的讲座,在公共教育方面如何考虑?
李磊:中华艺术宫它是个美术馆,但是它更加是传播价值观,传播真善美的地方。我们现在的讲座内容和社会服务与艺术交流的内容,已经不局限在美术本身,内容有美术、戏曲、文学和文化研究类。
雅昌艺术网:不设定讲座的内容与边界。
李磊:在文化传播和文化的内容当中,我们在做四个圈:核心的圈是美术,美术馆的功能要求美术是我们的核心业务;第二块是多样的艺术,涵盖戏曲、电影、音乐等其他的艺术门类;第三个圈是文化,涉及到生活方式、社会治理,都可以在里面来讨论。第四个圈是价值观,中华艺术宫秉承的价值观,是正能量与建设性的思想方法。所以中华艺术宫整体的气质是向上的、正能量的、建构性的,但我们的文化态度是多元、丰富而开放的。
雅昌艺术网:中华艺术宫如何梳理和呈现艺术家的捐赠?
李磊:现在我们收藏全部是无偿捐赠的,比如我们刚刚接受的萧勤老师的捐赠,这件事情就有很强的象征意义:萧勤老师说,我对于中国文化的根脉的坚守是一贯的,我的精神和我的艺术必须回家。他的态度非常坚决,不是模模糊糊的,含混的模棱两可,必须回家,这是他的理想,他会把八十件作品捐给中华艺术宫。所以重要的就是这个馆和城市的魅力,这是精神和文化的回归。当这样的文化开始向中华艺术宫这样具有象征性的文化场馆开始聚集,我们的内容会开始越来越充实,越来越多样。
雅昌艺术网:对中华艺术宫未来的期望?
李磊:未来,中华艺术宫将继续与其他艺术门类开展更多跨界融合和创新实验,以传统美术馆的收藏、研究、展览、教育、交流、文创为基础,进一步拓展到文化传播、艺术研究、文创产业、社会建设等领域,构建教育和服务广大人民群众的公共文化服务综合体,不断向世界展示和传播中华文化魅力。我们用四个词来描述我们的工作:叫“传承、创新、开放、融合”,这是我们的方法,“打造全球华人美术的雄伟殿堂”是我们的口号。
雅昌艺术网:谢谢!
国粹华艺-当代沒骨画邀请展是中国美术界非常重要的一次高水平的沒骨画专题展。展览集中邀请了当代沒骨画的代表人物参加。是沒骨画一次承上启下,继往开来的盛会。
2018年05月12日,国粹华艺-当代没骨画展将在上海黄浦区复兴中路644号(华地文化艺术中心)隆重开幕。此次展览由华地文化艺术中心主办,华地艺术品(上海)有限公司策划承办。