原标题：大英图书馆来中国第二站，选在了乌镇的木心美术馆
相信许多读者都与我一样，从小都是读者外国文学长大的。（不管是被迫还是爱好）
就在今年四月到六月间，大英图书馆以北京的中国国家图书馆为第一站，举办了“从莎士比亚到福尔摩斯:大英图书馆的珍宝”展览。 而第二站，他们选择了木心美术馆——“木心的讲述:大英图书馆珍宝展” 。
大英图书馆对英国文学爱好者来说，真是神一般的存在。它是世界上最著名的研究型图书馆之一，藏品数量1.5亿多件。好消息是，有一个“大英图书馆在中国:共享知识与文化” 交流项目，让我们在未来三年内能看到许多图书馆的珍品。
如今它的网站上写着：“展览旨在纪念中国诗人、文学家和艺术家木心先生以及他对英国文学的深厚热爱。”所以这次选了木心最喜爱的四位作家的珍贵手稿，拜伦勋爵、查尔斯·兰姆、奥斯卡·王尔德以及弗吉尼亚·伍尔夫。
四件最重要的展品：
■ 弗吉尼亚·伍尔夫于1923至1924年间所著的《时时刻刻》(The Hours) 创作手稿，该作品后于 1925 年以《达洛维夫人》(Mrs Dalloway) 为题出版;
■ 拜伦勋爵的诗歌《爱情与黄金》(LoveandGold)手写稿;
■ 奥斯卡·王尔德的戏剧作品《温夫人的扇子》(Lady Windermere’s Fan)第一幕的打字稿;
■ 编写《莎士比亚故事集》的作者之一查尔斯·兰姆的亲笔书信。
▲ 奥斯卡·王尔德肖像 (1882年，纽约) © British Library Board
王尔德
现在大家应该都知道，几乎被当做口头禅的那句，“这个世界上好看的脸蛋太多，有趣的灵魂太少”，就是王尔德说的。而他，则是为数不多的两者兼备的天使。
回顾以前的推送：别人也许爱他的诗歌巨作，可我只爱他是个男人
而对王尔德，木心先生的态度有些模棱两可，他认为王尔德“不愧为一个智者，言论锋利。不过，有时我想对他说:‘你别说得太多了。言多必失呀。’”
▲奥斯卡·王尔德戏剧作品《温夫人的扇子》(Lady Windermere’s Fan)第一幕的打字稿，上面有大量手写修改的痕迹 © British Library Board
《温夫人的扇子》是王尔德第一部真正大热的作品。这部喧闹的喜剧刻画上流社会的生活，剧情错综复杂，只有王尔德的连珠妙语才足以驾驭。
故事虽异想天开，却赏心悦目：妻子怀疑丈夫在外有染，最后发现“外遇对象”竟是自己的生母。该剧一经上演，便在伦敦西区各大剧院风靡一时，王尔德也因此大赚一笔。
《温夫人的扇子》虽有妙语隽言，却不单是为了娱乐大众，本质上这仍是一部讽刺社会的精妙作品，针对的正是维多利亚时代人们对妇女和性所抱有的伪善态度。
弗吉尼亚·伍尔夫 (约1930年) © Bridgeman Images
伍尔夫
“达洛维夫人说她要自己去买花。”这绝对是现代小说中最有名的开头之一。
弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的第四部小说《达洛维夫人》（Mrs Dalloway，1925）中，聚焦达洛维夫人准备晚宴的这一天。这一天，不止是达洛维夫人，整个伦敦都在忙碌，不同人的记忆、现状和梦境拼凑出那个日新月异的社会。
弗吉尼亚·伍尔夫小说《达洛维夫人》的创作手稿，1924年。© The Society of Authors as the Literary Representative of the Estate of Virginia Woolf
伍尔夫在日记中写到，她想“写出生存和死亡，清醒和疯癫……想要批判社会体制，展现它运转到最紧绷时的模样”。
不知道大家是在什么年龄段接触到了意识流小说。木心先生一生都在阅读弗吉尼亚·伍尔夫。提及伍尔夫，他曾感慨:“年龄非常要紧的。我三四十岁，五十岁，都读过伍尔芙，六十多岁时，看懂了。看懂她对、不对的地方。”
拜伦勋爵肖像（沃克 & 科克雷尔翻拍托马斯·菲利普斯所绘肖像） © British Library Board
拜伦
木心说：“我是绍兴希腊人。”拜伦就牺牲在希腊。
拜伦更出名的作品恐怕是《唐璜》。作为一个未完成版本，这部作品本身就是他作为浪漫主义的英雄化身的最佳证明——他向往自由、是个无政府主义者，他去希腊参加民族独立战争，因此未能写完就牺牲了。
拜伦诗中的讽刺意味是最浓的，嘲讽当时显赫的文学、政治和宗教界人士。这样的写法，根源是拜伦他的个人经历。
木心曾这样称赞拜伦：“人类文化至今，最强音是拜伦：反对权威，崇尚自由，绝对个人自由。”
▲ 拜伦勋爵的诗歌《爱情与黄金》(Love and Gold) 手写稿 © British Library Board
拜伦勋爵所作的这首诗《爱情与黄金》（’Love and Gold’），约创作于1812至1813年间，这是一部充满了掩饰和矛盾的作品：明明是首情诗，却被装扮成一首羞答答的拒绝谈论爱情的诗。
这首诗使人产生了一种揣测， 原因是没人能“准确地”辨别出诗到底是写给谁的。
查尔斯·兰姆肖像 (1826年，亨利·迈耶绘) © British Library Board
查尔斯·兰姆
《莎士比亚故事集》对于莎士比亚作品在中国的译介和推广起到了 十分关键的作用。 谈及查尔斯·兰姆对自己青少年时期的影响，木心先生写到他对兰姆的作品是“一见钟情”。
当时有出版商找到查尔斯·兰姆的姐姐玛丽·兰姆编写《莎士比亚故事集》，初衷是供儿童阅读。玛丽鼓动查尔斯一起，她改编喜剧，查尔斯改编悲剧。
他们尽可能地保留莎士比亚的原句，而删去他们认为不适合儿童阅读的内容，也为女孩阅读做了特别考虑（因为那时女孩读书的机会不多）。
最后玛丽改编了十四部，查尔斯则改写了六部。但1807年该书出版时，仅将查尔斯列为唯一作者，个中原因除了玛丽的性别，还有精神疾病这桩“家丑”。
直到1838年，玛丽的名字才出现在扉页上，她对这本过去两百年间最受喜爱的儿童作品中所作的贡献，才终于得到了认可。
查尔斯·兰姆致伯纳德·巴顿的信，1822至1831年 © British Library Board
大英图书馆把展览选在木心美术馆，除了设施的保障，我想最重要理由是相符的气质。
建筑美术馆前征询过木心先生本人的建议，虽然没能亲眼见到它的落成，但现在美术馆一定能符合他的期待，也就是后来他很有名的那句话：“风啊，水啊，一座桥”。
如果你去过木心美术馆，一层展厅，由一顶礼帽和他的手稿，开始了对木心先生的回忆。
写着被抄没的十余册书名的飞马牌香烟壳、背面写着谱子的静安区张家宅地段医院特约劳保单、最后一本写于2011年的《工作手册》，等等。他有名的一些作品，《上海赋》、《青红帮》章节、以及写在账目打印纸上的《哥伦比亚倒影》。
旁边的矮“盒子”放映着木心生前的影像，让人带上耳机，隔离周遭，俯首倾听木心先生朗读。
这次二楼大英图书馆珍宝特展，同样也有一些影片放映，而且还安排了专人专坐。
作家相关影视资料播放，图片来源：木心美术馆
这便是这个展览最有趣的部分。不仅能看到作家本人创作过程的各种修改和重写，还能看到后人的改编。
片单如下：
1、BBC 纪录片《the life and loves of Oscar Wilde》
2、大英图书馆纪录片《Mrs Dalloway》
3、《痴男怨女 / A good woman》
根据王尔德的戏剧《温夫人的扇子》改编， 斯嘉丽·约翰逊主演
4、《王尔德 / Wilde 》
史蒂芬•弗莱饰王尔德，裘德·洛饰波西
5、《时时刻刻 / the hours》
妮可·基德曼饰伍尔夫
6、《达洛维夫人 / Mrs Dalloway》
7、《奥兰多 / Orlando》
根据伍尔芙的同名小说改编，蒂尔达·斯文顿饰奥兰多
8、《拜伦 / Byron》
约翰尼·李·米勒饰拜伦，头巾神还原
11月15日，木心美术馆就满2周年了。还有一个“塔中之塔-木心耶鲁藏品高仿及文学手稿真迹展”，也同样饱含缅怀之情。
会稽春明，1977-1979，17.8 x 33 cm
展览源于藏家罗伯特·罗森奎兹在1995年收购的33幅木心小型风景转印画，他后来捐赠给了耶鲁大学美术馆。耶鲁大学美术馆特别授权木心美术馆制作高仿真品，还原耶鲁展览时的全貌。
陈丹青对“塔中之塔”作了解说：
前一个塔是指伦敦塔，处境的类比，后一个塔是指象牙塔，性质的反讽，那末全句就是：“伦敦塔中的象牙塔”。中国自“五四”以来，文艺论战，那“十字街头”的一派，惯用“象牙之塔”这个词诋斥对立的那一派，我与两派概无关系，只不过说：在被囚于伦敦塔中时我雕了座象牙塔。
以关押囚徒的“伦敦塔”典故暗喻自己的经历，以“象牙塔”明示自外于社会喧嚣的画路，这就是木心。身陷绝望岁月，这批小画与手稿是他的赎救之道，也是他唯一的愉悦，当年这些作品不可能展示，也从未期待展示——“塔中之塔”。中国绘画史与文学史恐怕难以得到另一个相似的隐喻。
淨石山莊，1977-1979，17.8 x 33 cm
金陵秋色，1977-1979，32.7 x 20 cm
展览时间
2017年10月15日至2018年1月14日
展览地点
“大英图书馆珍宝展”：美术馆二层四号特展厅
“塔中之塔”：美术馆地下一层一号特展厅
需要注意的是
展品和视频禁止拍照
大英图书馆中文网站 www.britishlibrary.cn
免费提供200余部数字化藏品和70多篇文章
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编辑 _ LEE | 图片来自网络
