曹德铉《女人的历史》，1990年代，观众将透过一个忽明忽暗的箱体观看身着韩服的女性。图片来源：中间美术馆
Lee Dongi, Atomaus, 1993
日本：艺术在街头
1980年代末，在稳定的政治和繁荣经济支持下，大量博物馆和美术馆在日本被设立。“失调的和谐”日本展区所在的广岛市现代美术馆便建于1989年，是日本最早展示当代艺术的博物馆。神谷幸江提及，在泡沫经济的繁盛下，几乎每个城市，每个县都在寻求建立自己的博物馆，展现自己的历史和文化。这一时期，日本艺术被频繁介绍到欧美，而国内的艺术机构也开始接纳日本当代艺术。
但在这艺术馆和艺术展览如雨后春笋般不断涌现的时代，东京一批年轻的艺术家却颇有郁郁不得志之感：他们难以在美术馆找到容身之地（尤其在画廊和艺术馆租金高昂的东京），更不满于当时的艺术制度——没什么人看的展览，卖不掉的艺术作品究竟有什么意义？怎样让艺术获得更多人的重视和承认？这些艺术家将目光转向街头。
著名的“银座漫步艺术”（The Ginburart）由此诞生：1993年4月4日到4月18日间，34位年轻艺术家在“步行者天国”这一周末步行区进行了游击风格的展出和行为表演。“银座漫步艺术”的主要设想人和策划者中村政人曾在80年代末在韩国首尔接触了“MUSEUM”小组（这个小组曾组织许多有影响力的活动和展览来挑战传统的艺术博物馆体系），他受到了首尔各类年轻艺术家工作室的鼓励和启发：为何不在画廊、博物馆这些传统体系之外寻求艺术展览的替代性空间？为何不主动为自己创造机会？正如我们所见，“银座漫步艺术”走出了画廊，开始有意识地将公共空间作为艺术生产和展览的场所，并带来了在日常生活的氛围下艺术家与公众交互的机会。
“银座漫步艺术”，宇治野宗辉，行为表演，1993 年，摄影:中村政人，图片来源：中间美术馆
