莫斯科大剧院带来的里姆斯基-柯萨科夫的经典歌剧《沙皇的新娘》，开票当天就创下1小时内售出1200张票的纪录。上海歌剧院制作推出的比才歌剧《卡门》及被业内视为“冷门”的威尔第歌剧《纳布科》，上演前半个月门票即几近售罄。歌剧，正在成为继交响、芭蕾之后，上海舞台的又一古典艺术的热门。
开票一部“清空”一部
上海大剧院总经理张笑丁表示，当下歌剧“开票一部、清空一部”的现象确实令人惊讶。这阵热潮似乎是去年9月上海歌剧院新版《阿依达》带起的，那场演出因邀得世界著名华人女高音和慧加盟而分外耀眼，连续三天的演出场场爆满。而后就是新年起亮相的歌剧大餐。《卡门》因知名度高，门票早早售罄。威尔第歌剧《纳布科》原是“冷门”，谁料余票也已不多。
歌剧普及将近十年
从表面上看，歌剧热似乎来得很突然，但深究原因，张笑丁说：“是十年歌剧普及讲座的铺垫作用见了成效，还有就是观众在被‘投喂’了大量不同门类、不同风格的古典艺术作品后，随着欣赏水准的提高，目光自然转向了综合难度指数更高的歌剧。”
申城歌剧演出的首个高潮出现在2010世博年，当时上海歌剧院《西施》《雷雨》《楚霸王》三部民族歌剧接连上演，德国科隆歌剧院的歌剧《尼伯龙根的指环》持续两轮，每轮连演四天，为配合演出，上海大剧院邀请国内外7位学者开设了7场《指环》系列讲座。2014年，上海大剧院推出“艺术课堂”系列讲座，歌剧作为重点普及的艺术门类。音乐学家韩斌的《歌剧朝圣进阶》共12讲，通过24部歌剧名作帮助观众纵览歌剧历史、详解歌剧的结构布局、种类划分、角色担当、重唱合唱、舞美服装、导演理念等。上海音乐学院杨燕迪教授在上海大剧院连续三年开设歌剧主题讲座“歌剧三部曲”，包括19世纪歌剧、西方早期歌剧、20世纪歌剧，梳理了歌剧艺术的发展历史以及极具代表性的作曲家和歌剧作品。
剧院剧场携手“试水”
在上海歌剧院院长许忠看来，这股申城歌剧热，与剧院、剧场的强强联手不无关系。上海歌剧院作为内容产出方，上海大剧院作为平台方，两者自2017年的《图兰朵》试水成功后，于2012年起，以每年一部剧的速度推进，成为实至名归的“黄金搭档”，形成了口碑效应。今年年初，全新的《图兰朵》成为舞台爆款，而下月初将亮相的《纳布科》门票的热卖，也让他们之间的合作更为亲密无间。
“院团的有效合作有利于形成风格、树立品牌。”许忠强调。此次大胆尝试相对冷门的威尔第歌剧《纳布科》，是因为“我们要更全面也更多元地给观众带来更多不同的歌剧作品。”他们还将尝试“拿下”德国歌剧，因为德国歌剧无论在音乐风格、演唱方法和表演手法上都与意大利歌剧有很大的不同，这对乐队、对演员来说都是艰巨的考验。
