周昌新：让西方油画和中国画发生化学反应|凤凰独家

艺术家真的要有强有力的生活基础，才可以悟出来他要表现什么，什么东西对人类的发展、对社会的发展、对社会前进是有推动力的。天天在家里闭门苦思，能想出什么来呢？作为一个艺术家，在有了一定基础之后，就可以在社会中边走边学，向社会学习，向大自然学习。所有艺术创作的源泉，全部来源于生活，来源于这个社会，来源于大自然的一切。

凤凰网：你对绘画和音乐关系的理解颇有意思，比如说在画《中华魂》的时候，你同时在听《黄河大合唱》等歌曲。其实音乐的跨界性在很多领域都有体现，比如海明威《永别了，武器》第一部分听起来就像《勃兰登堡协奏曲》。具体来讲，音乐是如何影响你的绘画的？

周昌新：你这个问题问得很好，所有的画家，如果说是不懂音乐，他就不能叫一个画家。音乐和绘画是一个东西，不是两个东西。只不过音乐是用来收听的，绘画是用眼睛看的，一个是视觉艺术，一个是听觉艺术。除此之外，别无他样。

一个音乐家终生追求什么？终生追求用音符、歌声和韵律去表现最美的旋律。一个画家则穷其一生去追求用画面去表现音乐、表现节奏、表现旋律。所以说，音乐和绘画密不可分，是姊妹艺术。

凤凰网：我看你的许多画作都是积极乐观、充满向上力量的，几乎没有看到什么具有负面情绪的作品。作为一个画家，是如何保持这种持续的精神状态和艺术的野性？

周昌新：我不是没有痛苦，我不是没有不开心，但是我的痛苦和不开心永远不会带到我的画里。

凤凰网：但痛苦不也是许多伟大创作的一个重要来源吗？

周昌新：人的一辈子会碰到各种各样的事情，都没有那么一帆风顺。但是，我不管是碰到什么事，都不会把我的悲观情绪、负面情感带入我的画里面。