中国纪录片：改变世界对中国的印象

原标题：全新面貌的中国纪录片

在国际电影节上，关于中国的纪录片，总是和拆迁、污染、政治性等几个主题有关。久而久之，偌大一个中国，总是单调地重复在类似的故事里。

如今，这一局面，正在悄悄改变。在刚刚结束的2018阿姆斯特丹纪录片电影节上，张扬导演的《火山》、王小帅导演的《我的镜头》、赵佳制片的《喀布尔：风中的城市》，王兵导演的《死灵魂》，都呈现出了不同以往的风采。

张扬导演的《火山》

在《火山》放映结束后的问答环节，一个荷兰观众赞叹电影对艺术语言的探索，他的观点正是：“这部电影改变了我对中国纪录片的印象。”电影在大理拍摄，张扬导演的每一个镜头，都像明信片一样美，湖光山色、婚丧嫁娶、苍山洱海、白族人的民俗风情，都为电影提供了美轮美奂的元素。我注意到，电影中一个特写都没有用，摄影机几乎都是固定机位拍摄完成。而且，镜头总是与拍摄对象保持着距离，以冷静客观的态度观察生活。当然，电影无处不透漏着作者深沉的感情。

最后，当本地的年轻小伙子，禁不住新婚妻子的要求，一起背上行囊，离开大理，去杭州发展的时候，一个长镜头追随着他们，一直目送他们上车走远。

电影用如诗如画的影像，做了两个多小时的细致铺陈，直到此刻，一种刺心的疼痛，渐渐旳浮现出来：年轻人穿上西装，拍西式的婚纱摄影，放弃本土的生活，奔赴大城市，古老又美丽的风俗民情，该何去何从？

王小帅谈到《我的镜头》的创作初衷时说：“中国发展的太快了，我都不认得了。”于是他历时9年，走遍中国。他的镜头，记录下看到的种种熟悉的、不熟悉、正在消亡的、还在成长的……王小帅说：“在旅行的时候，我遇到了很多的人，用摄影机对着他们，共处5分钟……”《我的镜头》就是用一个又一个固定镜头拍摄和剪辑而成的，作者也时常出镜，在雾霾的北京街头，在烤串的小店，直面镜头和观众交流。王小帅的镜头下，既有城市公建的现场，又有草原上的马儿子和老马依依相偎的几分钟时光，还有正在农田里拾土豆的劳工；王小帅说这些相遇真是运气，“我以为这种生活方式已经消亡，没想到，在这里还存在着，有时候几天拍不到一个好镜头，遇不到有意思的东西；有时候，珍贵相遇出乎我的意料”。

电影里没什么对白，但是，那种大时代变迁下，人们无言的伤痛，却时时刺痛人心。

王小帅的电影语言采用了一种纯粹观察的手法，他说：“让电影回到卢米埃尔的时代”，用电影观察和思考。时代变得太快，是不是要停下追逐的脚步，思考一下呢？

王兵导演的8个小时长的《死灵魂》，为我们提供了抢救记忆的紧迫感。60年代的反右运动带来的灾难，既没有官方历史的资料，又没有民间记忆的保护；一个个80多岁的老人，即将把这段被遗忘的历史带入坟墓。所幸有王兵，用摄影机记录下他们的口述——在劳教场经历的饥饿和死亡。王兵谈到：“这件作品，不是像常规电影一样，只有两三年的影响力，它是为历史而存在的。”为历史追寻真相，王兵舍弃了很多电影技巧，仅仅使用近距离的拍摄和采访——精简的访谈对话，真实地讲述一个又一个引人入胜的死亡和离别。它们就发生在并不久远的过去，但却不为人所知。在电影字幕信息中，我们还得知多数受访老人，在过去的几年里、在电影完成之前，已经去世。

记忆如此紧迫，“用电影抢救被遗忘的历史”——王兵为当代纪录片提供了硬核的、史诗一般的使命！也让他成为国际上最具影响力的当代艺术家之一。

华人制片人赵佳制片，阿富汗导演Aboozar Amini的作品《喀布尔：风中的城市》，最终获得了idfa2018最佳处女作奖。电影带着作者的主观视角，深入到几个阿富汗孩子的生活中，秋去冬来，孩子们在战争结束后的一片疮痍的土地上生活。电影并没有直接谴责战争，而是平静地讲述，仔细地观察。那些点点滴滴的日常，孩子们在废弃的坦克里嬉戏，在自杀炸弹受难者陵墓前听故……风，扬起黄沙，人们在风中揉揉眼睛，继续重建生活。

赵佳制片的作品《喀布尔：风中的城市》

赵佳曾经是科学家，在idfa中获得灵感，同时，也为西方观众对中国的刻板印象而感到不舒服。于是，她转行做制片人，通过纪录片，让人们倾听另一种亚洲的生活。在idfa的颁奖典礼上，主持人说：“Idfa是阿姆斯特丹的文化名片，是人们了解世界的窗口；不仅仅是欧洲，还有亚洲、美洲、非洲，中东……在这里，我们倾听全世界”。

所以，我们更需要倾听赵佳的声音，因为她可以带来至少4种语言，在中国、日本和荷兰的生活经历，也让她更具国际视野，可以掌控不同的题材、多元的文化。赵佳也代表了新一代的中国电影人，已经开始在国际舞台上如鱼得水地融资，进行跨国合作和文化交流。

2018年即将过去，中国电影人已经润物细无声地在改变世界对中国的认知。