自我的语言
从技法上我在不断调节，对牛产生一瞬间的领悟和冲动的时候，我用寥寥几笔非常放任的写意笔墨去表现。而当我想更深入、更细腻刻画牛的细节时，纯写意的手法就显出了局限性，比如用大块的墨就充分表现牛身上的纹理和毛发的质感，于是就要寻求不同的方法。我从写意到工笔——其实也不能说是工笔，我用的也不是传统的工笔方法，只是我自己的语言表达方式，我无法清楚地界定这种语言到底是传统的还是当代的表述方式，但它解读了我做为创作者自身特有的性格和心识，将牛的质感、将我的内心想法准确无误地表达出来了。
《中国牛》宣纸水墨 180×140cm 2011年作
历史的评价
艺术史中不乏擅长画牛的画家，例如唐代韩滉的《五牛图》就是画牛的典范和标识。但他画的还是自然形态的牛，比较写实地刻画形态各异的五头牛的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画也反映了韩滉的理想诉求。几头牛被缰绳所轭，无法自由游走，韩滉对朝堂心有抵触，他要的还是一种自由，但这种自由的诉求是很隐晦微妙的。韩滉的学生戴嵩也是画牛高手，他画水牛，画史称其“穷其野性筋骨之妙”，相较韩滉，他画的牛多了几分野性凶顽之气。近代李可染画牛也很有名，但是李可染没有给牛注入太多人性的寄托和寓意，对牛没有更多的要求，没有进入到生命追求的状态。他笔下的牛往往处于背景之中，没有什么动作，没有动感，牛仅仅是画面中附加的道具，可以说李可染画的是一首浪漫的田园牧歌，这和我画牛完全是两回事。我画的牛是表现主义，表达人性与悲情，我从来没有把牛当作一种景观来画，相反，我把牛从背景中提拉出来做为个体进行表现，成为内在精神的表述载体。我没有什么师承，也没有指向和设计，只是随着心性去画，心性到达哪里，笔就跟随到哪里，所以说画牛完全是我自身生命的展现。
《中国牛》宣纸水墨 180×140cm 2011年作
关玉良自幼酷爱艺术，好读传记、哲学类书，喜欢听萨克斯、提琴、长笛类演奏的悲壮名曲；做事专一，善解人意；抽有劲的香烟，习惯午夜用餐；喜欢骑马，爱犬厌猫；最动情的是听父母讲过去的故事。
