教画：教书育人求真实不分画派
1956年，陈金章在中南美专(今广州美术学院)以全优生毕业后留校任教。“那时候出去写生，经常一去就是一个多月，生活条件很是艰苦。”陈金章说，画国画笔下必须真实、新颖、鲜活，因此要深入生活、观察生活，用画笔表达对生活的感受；没有生活、没有感动，绝对创造不了好画。在陈金章看来，真实是国画魅力永恒的根基。
弹指一挥间，陈金章在广州美术学院执教数十年。教学上，他并不要求学生临他的画，也不绝对规定学生必须学习岭南画派，他认为，教育不应该分什么门派，“他们接受的是我观察事物的方法，我要求他们真正有所感受才去画。”
绘画：画山水是对故土的一份挚爱
作为岭南画派领军人，陈金章将传统上视为花鸟题材的广州市花红棉花引入国画山水创作题材。他的《报春图》通过木棉树寓意广东政治、经济、文化等领域取得的巨大进步，开创了岭南画派画红棉的新手法。
对陈金章而言，山水画不只是技法，更是岭南人对故土的一份挚爱情思。1986年，陈金章受邀前往加拿大讲学，当地市长热情挽留其长居，但陈金章断然拒绝：“加拿大虽好，但我是画山水的，中国的山水更美，等我把中国的山水画好了再来。”2016年初，陈金章得知从化有一棵占地数亩的千年古藤，便兴致勃勃地前往写生，不顾年迈一画就是6个小时。
细细观摩这幅名为《历尽沧桑》的新作，但见古藤的自然玑理和生发规律被一一展现。老藤与新芽、苍劲与柔嫩，细腻而不失大气，层次丰富具有强烈的对比视觉效果。
捐画：不为后代留财产捐献佳作
