来自北京、杭州、湖州艺界名人雅士纷纷前来
简言之,不利用自然光照,不采用透视原理,是光境画派不同于西方各画派的独特之处;不模仿自然,不模仿古人,不模仿科技,不有意构图,不布白留空,不渲染,不巧设,是光境画派不同于古人和时人的独特之处。光境画派以速度激扬情感,从强化达到亮化,以情炽熔化万物最终达到和谐境界。
本次上海画展分文质彬彬、幻化非常、白黑颠倒三大板块。分别展现借院实验三法、融合三法、应用三法的艺术发展脉络。大家在一楼看到的,主要是借院先生2018年创作的幻化非常和白黑颠倒系列,全部以水墨大幅呈现。显示了“借院三法”被融合,借院作品从特立独行的风格走进了日渐成熟、幻化景象的境界。在展厅二楼是文质彬彬系列,主要展示雨点法、乱柴法、芭蕉法即“借院三法”的实验作品。
本次展览的主题是“一幅倒挂画映出一个新画派”,在展厅中首先映入眼帘的是这副最显著的被倒挂的画。世有倒挂鸟、而无倒挂画。《转》从画的标题到内容全部倒挂展出,为什么画能倒挂也没有违和感呢?原因就在于“景”和“境”的区别。
景观是由各种不同质地的物体组成,质地不同无法完全融合。当景观中的各种物体通过幻化的创作手法同质化以后,画面给人的感受不再羁绊于物体形象的区别,也就没有了是正置还是倒置的区别了。
西塞山是最能代表借院出生地湖州历史现今还留存的最完整形象。唐高士张志和居于此,并写下了“西塞山前白鹭飞”这一脍炙人口的《渔歌子》。《转》是白黑颠倒板块中幻化张志和隐钓的一幅倒挂画。从画的标题到内容全部倒置展出,充分显示了“借院三法”融合后的技法态势和幻化境界,独一无二的精神和品相反映了时代的面相。《转》告诉人们,本质决定一切,同质可以和谐。只有彻底的和谐,艺术才能达到随心所欲的境地;只有彻底的和谐,中国画派才能跻身世界著名画派的行列;只有彻底的和谐,世界才能迎来美好的明天。
被倒置的中国画《转》之所以震撼了在场的每一个看者,之所以引发众人的思考,其意义是不言而喻的。代表当今这个时代的中国画画派,其最大的特点就是和谐。
艺术是时代的面孔,历史的似与不似,固然反映在艺术作品之中,然溯其根源还在于人的本性。而人的本性归根到底决定于滋养性灵的土地。所谓一方水土养一方人,吴昌硕和借院作品的坚强霸悍似乎与吴侬软语的湖州难以联系在一起,然而这正像硬玉采于河床一样,坚硬本来自于柔软的风和细弱砂石的磨砺。艺术和现实,画理和物理,归根到底就是完全相同的。
行走在高楼大厦间,你或许就会遇见另一种风景,或许就会被另一种上海味道——石库门——所吸引。在上海,就有这样一位艺术家,他以石库门内的生活和故事为题,以画笔和剪刀为媒,成为当代海派艺术的领头人。
诗言志,画亦然。绘画是画家性情意志的心灵抒发,是通过笔墨色彩与世界的“对话”,是美的化用与视觉的传达。在画家纪远英的笔下,我们感受到的是他对于大写意泼墨画的情有独钟与精采。