事实上，西方近现代油画正走在不断沿革的路上：从莫奈的光影到修拉的点彩；从马蒂斯的狂野色彩到毕加索的画面立体组装；从蒙克的表现主义再到达利的超现实主义……无一不烙上各个时期艺术创新的印记。毕加索尝曰：“我画的不是事物的表象，而是不能用肉眼看出的本质。”李书成谂悉西方美术发展史，博采精研，从中汲取养分，进而中西融汇，可谓：“师夷长技以自强”。
《山水积城》国画
李书成以为，在照相机发明之前，绘画以写实仿真为主，穷形极相，并以形象逼真为最。而当代艺术则多表现感觉、表达情绪，逸思遄飞，随心之所向，描绘理想中的物象和追求，以引起自我和大众的某种精神共鸣。当众多观众对艺术的鉴赏囿于传统之审美习惯，仍停留在“真善美”的认知阶段时，艺术家应冲破这层云海雾障，去寻求新的题材与表现手法。
国画亦然。齐白石常对他的门生说：“学我者生，似我者死。”李可染先生则云：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”两位星宿意同一脉，谈的就是国画创作不能习师随师，亦步亦趋，抑或临古仿古，泥古不化，而应深入传统，了解传统，学习传统、继承传统、最终走出传统。只有画家不断地探索创新，受众审美的提升与宽容，才能促进艺术事业的长足发展。
《山岛新颜》国画
李书成出生于椰风海韵的海南省，这个共和国最年轻的省份，四季如春，以其温暖宽厚的情怀，哺育着李书成的创作成长。如果说，“金属晶体”丰富了油画的表现技法，那么，“侧锋积墨”则系李书成对中国画创作手段的大胆尝试。侧锋画法，以水墨为主，重意趣而轻形体，凝其神而散其杪，聚意蕴而略仿真。都说艺术之美除了真情实感外，还需多样性与多元化的表现手段。艺术为“壳”，思想为“核”，一幅画不仅承载了画家的思想和认知，而且是画家与观众对话和共鸣的载体，引导人们的欣赏、愉悦和审美思考。
《大壑熟秋》国画
石开，本名张佩华，字石开，号五莲居士、墨香山人。1946年生于山东滕州，诗书世家，受父兄影响，自幼酷爱书画。毕业于曲阜师范大学，从教40余年，笔耕不辍，退休后，定居北京，专业从事书画学习、研究、创作。
