从上述表述中可以发现，观音可以说是最适合采用写意方式来表现的宗教人物了。其多变的形态和柔美的女性形象可以完美地借用写意仕女画的表现手法来加以渲染和表征，同时，其冰清玉洁的情态及相关的绘画元素，如莲花，杨枝，净瓶，念珠等又切乎文人画以豪放而简洁的笔墨追求人物神韵的需要。
《观世音菩萨》139×69cm 2018年
姜耀南绘画近四十年，拥有极其扎实的绘画基本功，其早期的连环画和西画功底，使其能够在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。其观音用笔上即有写意画的豪放、飘逸，往往在笔墨的若有若无之间展现观音的神韵；同时在表现观音面部和衣纹时，又沿袭了工笔白描画的精致刻画与流畅线条；观音形态优美，比例恰当，用笔简繁搭配，设色淡雅，一改传统宗教画过于追求装饰性，流于“匠气”的俗弊。
《莲池起悲心》138×69cm 2018年
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，姜耀南的观音系列作品融化物我，创制意境，在“意”，“韵”的追求上获得了很大的成功，其观音
以形写神，形神兼备，气韵生动，真正显示了中国画的精华所在。在构图上，姜耀南的观音画不再追求过于故事化的表现，其近期完成的“三十三观音”系列，以宗教文献记载的“三十三观音”基本情态为依托，形成简洁而又明快的画面形式。虽依托宗教题材，却又能跳出宗教画的束缚，将个体的人物置于画面的中心，对美学上的追求和对宗教氛围的把握有机融合在一体。
《莲田观音》138×68cm 2017年
如果有那一幅画一打眼就能让人眼睛为之倏然一亮，那它往往就是好作品，就会以它独有的艺术魅力吸引着你细细的品读下去，并留给你一些拂之不去的回味——这正是郭英华的人物画带给笔者的第一感受。
中国画讲究笔墨技巧的运用，注重真挚情感的表达。没有精湛的笔墨技巧，就淡不上创作，没有真挚高尚的情感，就不可能创作出感人的作品。笔墨技巧和真挚情感的完美统一，是使作品具有巨大艺术感染力的必要条件。
