他沉迷于那些不解之物，沉迷于某种特别喜欢的形象，更是沉迷于某种原初的情感，沉迷于某种最早的有机的存在，沉迷于生命之树的花朵与果实。这大概就是尼采所说的：人的精神层次越高，就越能为细微之物喜悦吧。
宇宙间存在着许多的光，灵性之光、智慧之光、虚无之光亦或是现实之光。如何将看到的光重新组合运用到作品中成为画面的一部分，是毛雪峰在这个课题的探索方向。他力求通过光的千变万化，在真实的场景中营造非真实的境遇，使画面产生大的开合，从而让自己的作品形成一种新的风格。而风格是一个画家一系列作品当中体现出来的特色、风貌。作为其核心、个性来说，更具备独特性、不可替代性，甚至有排他性。毛雪峰的作品风格图式是具有个性化的，这也是他的艺术价值所在之处。
因为艺术的独特性不在于描述这个客观的外部世界，而在于通过亦真亦幻的艺术形象高妙的传达在场者，让在场者指涉不在场者，展现出宇宙的视野和灵魂相互缠绵、共存的秘密，从而转化为一种高级的形而上学，以期达到转化或丰富这个世界的深刻意义。艺术将在某个神秘、纯精神的行动中上升，犹如火焰一样在自己燃烧的巅峰上进行自我创造。在高处燃烧，才能使创造放出形而上的光芒。
中国艺术精神有其哲学基础，中国文化注重人心灵境界的修养，追求天人合一。每个人内心的精神体会需要有一种方式不断地实践，而这种内心活动几乎很难用文字清晰地描述，毛雪峰的山水画正是把那不可言说的精神投向大自然的产物，他借自己的语言方式——重彩，求得对那“天机”、“气韵”的表达。他以这种独具个性的符号，既有对形象的表现力，又尽可能地与真实物象脱离，但又没有与真实物象无关。黄宾虹先生说“绝似绝不似者，皆欺世盗名”。毛雪峰在作品中，利用色彩的冷暖和墨与色的节奏对比，充满象征性的提示，构成了他的作品那独有的艺术特点。并通过作品中的光、影、形、色，“提示性”地传递出那动人的“如诗神韵”。
