这无心插柳柳成行的情况给颜泉很多启发,使他进一步认识了写意水墨画的创作原理。写意水墨写形更写神,不拘于形似,表现神韵最为重要。画家作画时,要有丰富的生活积累和艺术技巧的准备。画家作画可以有计划,胸有成竹,但又不能为预设的想法所束缚。因为水墨一旦接触纸面,便会出现各种不同块面的痕迹,更何况在整个作画的过程中,画面上出现的“景象”有预料中的,也有偶然性的、意外的。如何把握稍纵即逝的瞬间,适时地利用偶然因素,因势利导地将其加以伸引,去挥笔洒墨,前后衔接……直到最后完成画面。这当中,画家需要胆识、勇气和魄力。而这胆识、勇气和魄力的来源则是生活经验和画家的个人修养。颜泉反过来再温习那些熟悉的大师们的作品,心中豁然开朗,发现不少奥秘,这对他之后的创作产生了不小的影响。
颜泉在花鸟画上的变革还受到他尊敬的前辈画家崔子范先生的影响。崔子范的大写意花鸟画创作既从传统艺术大师的作品中吸收了营养,又运用了他熟悉的民间艺术资源,画风粗犷、质朴、刚健,在当代画坛独树一帜。颜泉从崔子范的艺术中得到的最大启发是艺术要师古人、师自法,更要师心,即尊重自己的内心感受,抒发真切的感情。而要做到这一点,最重要的是提高自己的全面修养。回过头来观察近20年来颜泉的绘画语言,发现有一个很有意思的变化:他的画从最初的粗放追求精致,渐渐又从追求精致转向粗放和拙气,在不齐中求齐,求野怪趣味。他放笔用墨更为随意自由,泼墨泼彩兴之所至,更突出线的刚健和力度,墨色在变化中求整体,形在大块面中有细节的生动,布局在平实中求奇崛,常有出其不意之处,风格面貌呈现出一种朴拙的美。何以有如此变化?我想是他的艺术悟性与灵性所致。几十年来,颜泉勤奋作画,在自觉不自觉中体悟艺术创造规律,从渐悟到顿悟,心有所悟,自有创新胆识和勇气,手工技巧上必会有不一般的表现。
颜泉正在奋力拓展自己写意花鸟艺术的成果,假如要我对颜泉的艺术说一点建议的话,我想到潘天寿先生在读老子《道德经》的一个眉批:“强骨,静气。”(《见潘天寿谈艺录》,潘公凯编,1997,浙江人民美术出版社)我愿意把这几个字送给他。他的艺术要有新的突破,一方面要强骨,另一方面要静气。两者结合作品会产生更多的神韵,更具艺术感染力。颜泉未来的路还很长,我相信他会珍惜已经取得的成绩,不断总结经验,继续多向古人请教,虚心观察和研究客观自然,以便自己的艺术创作百尺竿头,更上一层楼!
作品欣赏
书法中,黄镇中注重笔意与布局。其中对布局尤为重视。“首先这个画面要有布局,把观众的眼球吸引住;然后每行有变化有疏密,像交响乐一样,有节奏感,有对比。再是每个字的解体,最后细到每笔画。”