当代国画家王国强经典作品赏析(5)

不清楚画什么就找不着要走的路。不知道怎么画就说不透彻心里要说的话。这是两道难关，画什么是根本，怎么画是手段。两者缺一不可。画画要有想法，有了想法，才能去找表达这个想法的办法。办法是被逼出来的。要有真正清醒的头脑，要能够真正认识自己，知道自己什么是长处什么是短处。这就要求作画的人的知识、修养都能跟得上，也就是人们常说的：画到最后是画修养，拼知识。一幅画打动人的是形象、吸引人的是形式、创造新意的是手法。技术是绘画的基本功，但最重要的基本功是想象力，缺乏想象力就谈不上创作，缺乏想象力就发挥不好技术。想象力是可以锻炼的，是从实践中不断的发展和总结，经验积累多了，提供想象力的底子也就深厚多了。

发现：发现什么？发现客观的形、色，点、线、面，气氛、感觉、精神、形式、可入画的东西等等。它们总起来能激发出灵感的，能表达出自己内心世界的东西，一定要深刻的发现这些东西。发现能表达这些东西的技法，用已有的技法和新的技法去表现。发现自己；自己是什么样的？是性格的？兴趣的？是慢热型的？还是灵感形的？了解这些很重要。画画是通过看得见的去表现看不见的，看得见的是形，看不见的是意。看得见的在画里，看不见的在心里，在画外。我们每个画画的人一生都在寻找与自己有同感、同心、同得的观众，寻找知己。

石涛言“笔墨当随时代”，形神兼备、雅俗共赏是古今对绘画作品的要求，笔墨与时代关系如何？因为笔墨有宏观笔墨与微观笔墨之分。宏观笔墨，是笔墨在一个时代的总和，是时代的产物。不同时代有不同的笔墨形态，唐、宋、元、明、清，各个朝代的笔墨形态各不相同。原因是经济基础决定上层建筑，各时代经济不同，人的思想不同，文化不同，笔墨随之不同，可谓“笔墨当随时代”。但微观笔墨就不同了，微观的，即个别的。个别的笔墨可不随时代，而是随个性、随心性。画家本人的具体情况，修养、性格都影响着笔墨。

随着现代工业的发展、现代科学技术的进步，人们对美的要求有了很大的提高，同时也产生了变化，这就要求画家在绘画作品中加入一些现代意识，甚至是超前意识。中国画的绘画工具大致相同，绘画风格的形成是因人而异的。手眼归己，不可借用。物之心象，自由表现，少有雷同。只有明此理才能做到山顶一树，独领风骚。中国画的魅力很大程度上是一个情字。不论是人物画、花鸟画、还是山水画，来源于生活又不同于生活，这里倾注了画家对大自然、对社会现象的感情。笔、墨、色、纸是每个绘画者用来说话和表达自己感情的工具。形成了绘画语言，不断的反复地运用就形成了自己的风格，也就决定了艺术家的面貌。我们发表作品、出画集、办展览都是为了给自己扩大影响。都是为了让更多的人记住用这样的绘画语言说话的人。

王国强

2019.11.11

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