金鼠献瑞：画家江海滨喜迎中国年(2)

从人本个性到艺术个性，对生活的体悟深切，坚持着一生挚爱的事物，原生态的山水，韵味养人，清寂无世情。山水是纯纯的心性，何形之山、何态之水都无所谓，只要能充分调动个人的文化质素及发挥笔墨的表现力，高度敏感地把握住心中山水的微妙感和随机性，从而达到自己如意忘形之期许。审美和创作中，不拘于客观对象的形态与状态，他致力于追求一种意气、逸趣，摒弃了自然山水的具象容貌，用心中之形替代自然之形，去寻求一种似不经意的心物合一的神趣，这完全是一种不受物象之形或技法模式约束的心性山水。

——原高剑父纪念馆学术主持、《深圳商报》记者兼杂志编辑、书画评论学者黎乐

海滨之画，以书入，强调“写”，用笔不滞不滑，厚重内敛，故赋予张力。从中国画的技法上讲，海滨有他自己的感知。他从宾翁点线相积到自己的点线相破，这有传统也有创新，是继承也有引申，而这一切，海滨仅仅是通过“写”就做到了，同样有着丰富的层次和变化，却一改宾虹山水的“黑”而变得爽朗清疏和纷披，化浑厚华滋而自然空落、散逸松活，要么黑密厚重更厚重黑密，这亦然是受到宾翁南北两位有情节的学生陈子庄与李可染影响，亦庄亦谐，兼收并蓄他们殊途同归的散逸空灵与苍拙沉重。艺术是艺术家的心境观照，凭情以会通，负气以适度。中国画艺术的核心是笔墨，较之墨法，其更突出笔法，而其笔法又以造化为师，毓秀江南的山山水水为海滨创造了得天独厚的自然条件。此外，海滨更注意博观约取，故他的作品既有南派山水的秀润又汲取北派山水的雄浑，丰富墨色中又见其用笔的洒脱灵动与率拙清逸。海滨心中一直有一个问题：什么是现代精神？在学究黄、解析黄的过程中，他并不沿袭或墨守成规，挖掘其中内美本色和精神灵魂，他找到了从古典形态向现代形态转化拓展的路径或方式。海滨笔墨语言里已经有了较强的现代感，但他却始终把这现代意识的审美情感和体验根植于传统的土壤。海滨已然以写意的概括性、情感性作为研究创作旨向，想来他或能寻悟到属于他独有的山水新安田园，他需要的只是时间。

——独立评论人葵心

江海滨山水一改徽州前人的简洁洗练、干笔渴墨的笔墨用法，转向笔墨丰健、墨气蓊郁、层层积墨的笔墨用法，并以书法入笔，形成独有的笔墨趣味。而其水墨渲染的画法又与董其昌推崇的“南宗”不谋而合。纵观江海滨的山水画、花鸟画以及书法艺术，其行云流水的自如，逸笔草草的挥洒，得益于师法自然、继承传统并勇于更新的基础之上。纵观中国画的发展历程，中国画的发展以其深厚的文化底蕴正呈现繁荣的状态，尤其是在百花齐放的现代艺术潮流中，个人艺术的发展难免会在主流艺术中失去主观意识，而江海滨的中国画创作在现当代中国画的艺术潮流中，以其强烈的使命感，植根于中国传统绘画，在继承与发扬传统绘画的基础之上，坚持“师法自然”“中得心源”的艺术旨向。在长期的户外写生中，注重遵循自然规律与个人文化修养，以自然风光为创作基调，充分挖掘地域特色，使其个人精神与自然山川相容，在立足于传统并勇于化古出新的基础之上，以其笔墨淋漓的高山远景，气韵生动的花鸟山石，遒劲温润的书法，创造出了不同于别人的中国水墨画形式。

——云南艺术学院艺术系研究生朱慧敏

从艺术家江海滨的作品可以看出，他有对以笔墨精神为旨趣的新安画派山水的继承，也做到了将传统笔墨与时代精神的结合。他的写意作品多以书法笔墨之法、韵、理、情来作画，可见其书法底蕴与以书入画观照。而这，正是其倚重学养功力和鲜明的笔墨内美为依托的。对于写意山水画家而言，其性情修养是非常关键的，这是生活积淀有感而发。江海滨的写意山水呈现出了笔墨淋漓、泼洒自如、洒脱奔放的无拘状态，写意山水创作的最佳境界就是进入到心神合一的境界，激情与真情共同融合在自己的作品之中。在创作过程中，江海滨全身心投入，每一笔都有节奏，使人的真意与景中之形合一。任何门类的艺术都来自于自己感觉能力，江海滨有对生活的独特感受，能发现常人所不常发现的美，这种感受使其产生冲动，并予以夸张、强化，逐步形成其艺术面貌。

作为现代画家，要看清当代写意山水的现状，掌握其创作的精华才能创作出优秀的作品。江海滨是一位充满思想和灵性的艺术家，他用真诚又富有创造力的艺术感知创作出了诸多山水作品，这与他的性情旨趣和独有的精神追求分不开的，他用富有文韵和诗意的眼光观照自然，营造雄浑大气的艺术天地。他用真诚、朴实的艺术视角将作品展现给人们；赋古思今，传情达意，使传统富有了现代生命力，拓宽了绘画的意境和内容，具备了较高的艺术价值和艺术品位。

——云南艺术学院美术史与比较美术研究系李超

江海滨刻意强调线质意蕴的提炼锻造，尤以水墨山水为精绝；不仅继承传统绘画的精髓，并从古人笔法技巧上提升自我，形成自己个色的笔墨语言风格。在当今传统写意山水画领域，江海滨是一位非常注重作品内涵、注重外师造化、注重与时代并进的中青年画家。多年如一日，他都在忘我痴迷于自然万千外在的形和内在的美，思考它们艺术的魅力，发掘它们的人文意义。他画得很从容，很精致，很松弛，很洒脱；他以心运笔，墨随心达，落笔有情，并赋其形达其神，自然而无匠气；他把略施淡彩的水墨画得真率鲜活，把焦墨、淡墨写意得飘逸；精微处不失坚实，密集处亦然灵动。在表现手法上，海滨融合写意画和写实画各自的特点工写兼容；从创作技法上看则立意出新，结构谨严，线条流畅，形象朴实。其作内容不仅表现在新的形式，更倾向于抒情的笔调；而且他的多角度运笔，使墨色变幻清雅，尤其是对物象自然的渲染和肌理的恰当运用，他都刻画得生动自然，富于情趣；从而使其形成了追求山川浑厚而不失空灵的画风。用笔才是他抒胸中逸气的载体，他追求行笔骨力与气势，讲究刚柔相济，通过运用墨的浓淡干湿的特性，传达出山水画的时代张力和郁勃的生命情愫。

——中原书画院院长、中原美术学院院长张本平

江海滨的绘画明显具有创新倾向，他力图在传统的山水、花鸟的意境中融入自己当代的审美情感，这里面既有他本人对传统的再认识，也有他在我们这个时代，作为知识分子的一种生命感受。他的作品空灵而妙有，追求混融而又有清光乍现。正如清石涛所言：作辟混沌手，墨海里立定精神，混沌里放出光明，舍笔墨其谁耶？这种通过笔墨的方式呈现出以上“光明”的境界，是中国山水画至高至难、也是至微至妙的水平，深悟了此者，古往今来，皆成一代大师。通过其近作发现，江先生目前已步入奥堂，需假以时日，定能获得更大的突破。

在阅读了江海滨的作品后，我直觉到他对传统艺术中的生命精神、本源意识有着较深的领会。在作品中他敢于大虚小实，敢于把尽精微的描绘与大量的虚无之境巧妙相融，这明显是宋元以来，乃至明清文人画主流的主要手法，而这种手法的由来，得力于作者对审美感应思想的“领会”。也许正如李超指出的：江海滨先生功夫在画外。也正是从此本源之境出发，江先生才能达到触景生情，“情生景，景生情，情景相生”，才能“信手一挥，山川草木，理无不入，而态而不尽也”。基于此，江海滨的作品才能达到“叩寂寞以求音，无笔处墨气四射，”以空灵飘逸之心，融成山外山、景外景，致以韵雅之画，润人之风骨。在他的作品中，笔骨墨韵共构了一种新的世界，这种山水世界既不完全等同古境，又不是随心所欲之乱画，而是法无定法，以理趣、境界、本源整体之混沌为其法，以当代人内在情感的凝炼为意，从而达到意法交织，不拘泥于眼前之景，不刻意为他人悦目，以知情意的辩证统一为其创造目标，在解构传统的形式中，达到了更当代化的回归之路。以率真随性为表征，暗暗契合了古今中外人文精神内在超越的理趣，正所谓：返身而诚乃为仁和之志也！

也许，这正是江海滨绘画的创新价值。

——四川大学艺术学院教授、博士生导师郝文杰

相关报道: