2020全国百位书画艺术传播大使专题报道：刘岚(2)

鹤在现实中姿态雍容华贵，在中国文化里也有长寿、吉祥的美好寓意。但是刘岚画鹤并非如此。他笔下的鹤，和市井上常见的那种当做拜寿贺礼的吉祥画片不同，没有一丝一毫不食人间烟火的仙风道骨。恰恰相反，他画的鹤往往很孤独，很野性，充满着生命的苍凉和凄冷。

但是恰恰这样，我对他画的鹤印象更深。就如在这个阴云密布、疫情横行的鼠年新春，我在遥远的异域，忽然会深深地想起他画的鹤。

所有的童话都必然要重新经受生活的审视。刘岚的鹤，虽然并不仙风道骨，并不姿态翩翩，但是那才是生活的真实，是天地之间自由自在的一个生灵，是一个也要面对凄风苦雨、接受生存考验的活生生且真实的存在。

好的中国画，一定不是外在形象的好看描摹，不是眼睛能够看到的东西的简单取舍，而是对内美的深刻发现和个性的自我表达，是用心穿透表象从而对物象内在精神和灵魂的触摸，是对生命更深层次的内涵的追寻和对人生乃至世界终极意义的追问。

一味地歌舞升平，一味地岁月静好并不是艺术家眼里的世界。那些花团锦簇、红红绿绿的东西，其实只是最重精神性的中国文人画的皮毛。好的画家，他们笔下的物象一定也是自己内心的呈现。你有什么样的内心，有什么样的修为，你就能抵达什么样的艺术高度。

对于中国画尤其是花鸟画的作者来说，他们作品的艺术精髓，并不在于他们画了什么，而在于他们怎么画的。也就是说，画什么并不是目的，而通过所画的东西表达传递自己内心对这个世界的理解，这才是最重要的。所以，表面看中国画似乎总是梅兰竹菊这些重复的题材，但实际上这恰恰是中国画的高妙之处。就如同所有人写文章都是用基本的汉字，但写文章的目的并不是写字，而是通过字来表达内心。

指责中国画重复来重复去，那只是看到了一个表象，并没有真正理解中国画的艺术真谛。同样是梅兰竹菊，但实际上这些梅兰竹菊只不过是表达画家自我内心境界的一个符号或工具。就如书法一样，都是同样的字，但不同的写法和风格给人内心的触动和感悟都是不同的。这里的区别就在于笔墨。

笔墨的质量，代表了画家艺术认知的高度。同样是一枝一叶，一花一草，笔墨功力不同，所表现出来的境界格调完全不同。笔墨软弱无力，浮华取巧，画出的作品就空洞媚俗。笔墨沉稳厚重，朴实内敛，画出的东西就清雅大气，让人在欣赏生命美好的同时，也能触摸到生命原本的沧桑与顽强、脆弱与柔韧的交织参杂，从而获得一种很难从其他地方获得的有关生命的体验和精神的滋养。

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