写大山气势 抒时代情怀：著名画家陈濂波作品赏析(2)

一、扎根传统

扎根传统，是我学习中国画的一个学习途径，当自己一旦选定了中国画作为自己奋斗的目标时，就决心要认真钻研传统，学习中国画离不开研修中国书法艺术这门世界上独特的艺术，学生时候即下功夫临摹历代名碑法帖，写大篆、小篆、铁线篆、章草、汉隶、魏碑等。同时我还钟情于中国画。爱好画画，看到杂志上发表齐白石、黄宾虹、潘天寿的山水、花鸟画作品都要看上半天，再剪贴收集，从此家里墙面、门板、水泥板上都有自己的“画作”。偶然一次在我朋友家中见到了一本柯罗版《近代名画大观》，我从那时知道了黄公望、吴镇、龚贤，任伯年、石涛、王石谷、金农、郑板桥、黄宾虹、齐白石、傅抱石等一代大师，条件允许了，这些大家的画册，画论及个人作品全集版本的书籍全部收入书房中，日以断夜地翻看、欣赏、临摹，为以后的创作起到“催化剂”的作用。

《仰韶酒庄》

二、中国画的笔墨

中国画首先是姓“中”的，但也可以汲取西方绘画的营养。就是中西融合，在这方面林凤眠、李可染、吴冠中等前辈做的很好，我们可吸收借鉴。也有理论家在那大批吴冠中抛出的一句话：“中国画笔墨等于零”的论调，其实，吴老他说的是中国画如脱离绘画的形式构成，而一味讲笔墨游戏，其中国画的笔墨价值等于零，他并没有单纯地否定中国画的笔墨。有些“理论家”大费口舌，在那争论不休。还有些人批判“徐蒋体系”的论素描引入，对中国画进行一次改良，是弊多利少的，是失误的。

《小暖农家》

其实这个说法是片面的，素描引入国画其好处是明显的，因清代四王山水画的“不求形似”，其画作陈陈相因，套路感太强，不去写生，无生活无情趣。素描引入，形似的问题解决了。写生问题解决了，画面生动了，鲜活了。套路问题也解决了。在中国画写生方面做的成功大家如李可染广西桂林写生，陆俨少的三峡、雁荡山，赖少其的皖南写生，傳抱石万里写生路，陈子庄的四川青城山写生创作，石鲁的陕西秦岭、黄土高坡写生等都是在继承古人的笔墨，然后再到生活中找到自己的笔艺墨艺术语言，这些值得后人去借鉴、吸收。他们这些大家的中国画主要的精神还是以用笔用墨、以线条为主去塑造形式，既有生活，又有情趣。

《一路鸣啼》

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