设计师贺楠，目前定居于美国。她毕业于弗吉尼亚联邦大学，获得了平面设计学位。贺楠的作品屡次在备受瞩目的国际比赛中获奖，其中包括Creative   Quarterly、GDUSA、TERAVARNA ART GALLERY AWARD、Hermes Creative Awards和AVA   Digital   Awards。她曾在多家国际化公司工作，其中包括中金证券和佛罗里达残疾人权益和意识基金会，积累了丰富的专业经验，目前她是一名自由设计师。

她的个人创作作品《Falling》(坠落)   获得了2024   Graphis海报设计荣誉提名。Graphis研究所致力于推广和赞扬全球设计、广告、摄影和插画艺术领域中最引人注目的作品。Graphis拥有超过15万件个体作品，是世界上最大的创意卓越作品收藏之一，并包括自1944年由Walter   Herdeg和Dr. Walter Amstutz在瑞士创立以来各个时期作品和个人资料最广泛的档案之一。1985年，它被B. Martin   Pedersen收购。Graphis研究所的主要任务之一是确保随着时间的推移，在文化和社会背景中的重要性得到历史性的归档并继续发展，推广来自世界各地的最佳专业和新兴人才，并通过各种渠道进行传播，包括奖项竞赛、教育、期刊、出版物、展览和新媒体。通过继续向顶尖人才提出时事问题，Graphis研究所旨在将创意见解汇聚在一起，并从过去、现在到未来，为我们的文化理解增添新的视角。

贺楠个人创作作品《Falling》(坠落)

图像不仅是视觉的表达，更是承载文化、历史和人类情感的纽带。在信息爆炸的时代，人们每天都会被大量的文字和声音所淹没，而一张有力的图像，尤其是海报的形式，就像一道闪电，能在瞬间切割这个喧嚣的世界，引领我们进入一个全新的视角。海报，它不仅仅是纸和墨的组合，它是一个创作者与观众之间的桥梁，传递的不仅是信息，更多的是情感和思考。

这就是为什么设计师贺楠选择海报作为其艺术创作的载体，她希望通过这种方式与更广泛的社会对话，引发共鸣。在她的作品《坠落》中，观者可以感受到的不仅是形式上的通感、速度、光影和空间，更深入的是对现代社会的复杂性和多面性的解读。这幅作品并不只是为了美观，而是挑战观者对社会的固有观念，促使他们对当下社会的快速变化、价值观的崩塌和新的可能性进行反思。

在一个越来越复杂的世界中，像贺楠这样的艺术家扮演着至关重要的角色。他们不仅是创作者，也是思考者，透过他们的作品，我们能更加深入地理解这个时代，也能找到自己在其中的位置。这是艺术对社会和人文的真正价值。我们也特别对贺楠做了一个简短的采访，聊一聊她的创作理念和自我角色定位。问:作为一个职业设计师,自我创作和工作的这两种模式对你来说有什么的差别?

贺楠：我认为工作对于我来说更像是学生时代完成学校的项目感觉,有一些限制也会因为为了达成目标而接触一些随机的未曾考虑过的技术或者风格。我会更多使用设计产品的思和方法去最大化客户的利益。因为在工作中设计是服务于一个具体的群体的,他们不是我,不是我的领导,而是这个设计买单的消费者。自我创作对于我来说更多是一个自我发现和整理的过程。在平日积累的素材和技能中精炼出来我真正感兴趣的部分进一步去研究和提升。我觉得自我创作是一个设计师不能缺少的活动。自我创作更像是对创造力的锻炼.就像是冥想一样。

问:《坠落》这个作品是在一个什么背景下诞生的?

贺楠：自疫情以来世界局势动荡不已,相信大家都有所体会。太阳底下无新事,战争,灾难,种族问题,民族主义.日常生活中我们存在于一个极小的尺度上,惊涛骇浪被稀释结构70亿倍不均匀的播撒在地球上.这也是为什么会有卡夫卡的日记里描写的那种上午世界大战爆发，下午我去游泳的场景。作为一个普通人本来可以获得的信息就是缺乏而且充满各种误导性的,很多时候一些思考会被生活的琐碎打断,《坠落》是我通过图像来传达这种困惑，所以这个作品更像是在一个更大尺度上的加速的图像,让观者意识到在另一个尺度上的世界的图景。

贺楠的经历和创作充分地展示了一个设计师如何在满足客户需求与追求个人艺术价值之间找到平衡。她所作的不仅仅是生动而有深度的设计，更是对社会、文化和人性的思考与反映。她的双重身份——为客户服务的专业设计师和追求心灵深度的艺术家，赋予了她独特的视角和敏锐的洞察力，让她的作品同时具有商业价值和艺术深度。在这个快速变化的时代，我们需要像贺楠这样的设计师，既能满足现实的需求，又能启发我们的思考，引领我们看到更广阔的世界。无论是为客户服务还是为自己的心灵探索，贺楠都展现出了一名设计师的真正价值和魅力。