创新乡土戏曲内容建设。乡土戏曲要加强自身文本内容的创新建设，一方面要与社会时事相结合，讲好时代故事，如2021年河南春晚的《白衣执甲》，就是豫剧与抗疫时事相结合的范例；另一方面，可与历史专题、传统节日、重要事件等相结合，应时应景进行创作与展示，比如反映初唐风貌的《三请樊梨花》、以交大西迁为背景的《大树西迁》等都是值得借鉴的典范之作。要与老百姓日常生活发生关联，再辅以良好的呈现方式，才能获得真正的传播力。

探索乡土戏曲传播新形式。在传播形式方面，除传统的舞台表演外，可与公益广告、短视频、线上直播等形式相结合，并与其他艺术类型相互交融。例如，曾经登陆2016年央视春晚的《华阴老腔一声喊》，是流行摇滚音乐与陕西渭南华阴老腔的大胆合作，引发了对华阴老腔现代化呈现的热烈讨论，取得很好的传播效果。这对于秦腔的现代化传播是个有益启发。

此外，要合理利用各种新媒体手段，孵化秦腔文化媒体账号，营造秦腔文化圈层，增强受众粘性。可着力打造秦腔正能量“网红”，为戏曲文化传播引流。在戏剧舞台的布景方面，可尝试利用AR、VR等现代技术，增强观众的沉浸式体验，改变以往秦腔舞台布景单一、感染力不足的问题。传播理念方面，应转变传统的“单向传播”观念，充分考虑受众需求，加强双向互动与交流，发展群众喜闻乐见的戏曲形式。

加强戏曲传承人才队伍建设。要做好戏曲表演、创作相关人才的培养工作，完善戏曲类院校专业建设，尝试将秦腔等乡土戏曲纳入学校教材，培养学生的戏曲通识能力及戏曲审美情趣。要加强戏曲传承人、文化工作者的业务培训，建立由技艺精湛的传承人与专业高效的文化工作者共同组成的文化传播队伍，建立定期化、专业化、制度化的传授与传承机制。发挥老艺术家的“传帮带”作用，做好秦腔传承人的培养工作，师徒相传，技艺不断。

搭建基层戏曲传播平台与空间。发挥各级戏曲协会等文艺团体的文化教育作用，通过举办戏曲文化节、戏曲文化讲坛、戏曲学习体验营等方式，推动戏曲表演走进城乡社区，带动更多民众学习、欣赏戏曲，培养群众对戏曲文化的认同感。

（课题组成员：姜鹏、王文文、赵美、王子莹、柴鑫洋、况媛媛、王昕）