广州歌舞团的民族舞剧《醒狮》在建构文化秩序过程中表现得充分合理。《醒狮》讲述了一个流行于岭南的民俗故事，通过南狮和南拳的动作安排，既彰显了地方文化特征，也进一步规定并提示了岭南人群的身份认同。高明的编舞一次次构建人与广东民间日常之物、日常空间的组合关系，成就了既是日常化的，又超越日常成为舞台艺术化的组合，展示了身体对空间的控制、构建、创造力。这样的场景与民间舞狮者的身体之间，接地气的地方文化元素在空间建构中，实行与舞者的身份对接，岭南民间文化精神中的身体与大地意识，在舞剧《醒狮》中转化为“青松怒向苍天发”的民族心性。同时，这种文化身份构建的意义还在于其指向的是一个当代秩序，它不仅为岭南文化在当代世界找到自身的位置，抗倭情节也启迪华夏子民在世的姿态和与其他文化的关系。历史和知识不是一座不变的仓库，而是持续生成转化中的系统。因此知觉的、能动的编舞才能承载对历史的归档。《醒狮》在这一意义上也作为民族文化记忆的建构者，在而今文明冲突持续发生的世界中激励华人重抖擞、不失志。

身体叙事的观念维度

舞剧有别于舞蹈剧场，叙事情节仍在演出中挑着大梁；同时也有别于戏剧，其独特价值并不在于矛盾的辩证与调和，而是在创新中不断解构和重构身体观念。这就要求对知觉与理性之关系的妥善处理——规训的身体进入舞蹈，应在理性选择中抵达个性美与普遍审美的高度统一。日常与舞蹈的二元身体经过规训，意识和身体便开始同步叙事，并在舞台意义上有序分流。生活化的舞蹈，追求的是身体表现的好看，而艺术化的舞蹈，却要创造艺术的知觉。犹如维特根斯坦所言：“人的身体是灵魂最好的画面”，身体通过舞台空间中的打开与折叠，被高度抽象与逻辑化，其精确性也就接近科学与造型艺术。当代身体在大范围的艺术传播过程中，不断成为观看的视像，因为身体在舞剧流动中，会创造更加多元的、有别于日常的观看方式。同时，舞蹈中的身体存在，也决定意义的产生和断裂。舞蹈首先是身体审美，当代舞剧实践中，这种意义往往在古典审美与当代审美的交汇中诞生，但是仅有好看是不够的，身体作为意义的呈现载体，在叙事文本中就要建构一定的观念和判断，这也是当代舞蹈（特别是现代舞）更具前沿性实践的价值所在。