目前走红的舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》和《只此青绿》，都做到了高级的身体审美表达。《朱鹮》是自然世界的场景叙事文本，将动物动作拟人化设计，产生经典舞蹈美学符号，舞者身体与作为动物本身的朱鹮融合转喻，传达的是人与动物同为自然中应被充分尊重的生命理性；《永不消逝的电波》为红色题材的现实主义文本，《只此青绿》是古典绘画的舞蹈叙事，两部舞剧异曲同工输出群舞的身体美，在身体的审美展示设计上都很用力。《永不消逝的电波》的群舞动作偏轻，浮动质感多，身体由此感知细密却又无多挂碍，与老上海日常烟火气质吻合，结合红色现实文本，人便且失落且英勇。《只此青绿》群舞则在重量与空间上有所偏重，大开大合所呈现的稳定状态直指江山雄丽，身体使得文化实现美与力的调和。这一系列设计组合，十分注重身体感知到理性知觉的转换融合，理性知觉对身体感知有效解构与重构，生成当代舞蹈的身体图式，也一并输出相应的美学判断和身体观念，而这正是舞剧提供新生存范式的价值所在。

时空情境中的身体存现

舞台空间的尺度可感性，依然是舞蹈艺术得天独厚的优势。当代舞剧实践，更需要身体、空间与技术三者之间的有效交互，才能创造特定的情境空间。情境包括社会环境、剧场空间、灯光影像、装置道具等物质条件，它们都将身体从日常情境的遮蔽状态中揭示出来。舞者的形态、节奏对空间产生结构张力，调动着空间结构的变化和调整，创造不同于现实生活的空间判断，被聚焦的身体在场与存现，于是获得特定的意义。舞者身体在舞动中积极参与了舞台空间建构，就把时间概念引入舞台空间，时空与身体互动合成情境空间，情境中的身体行为就建立起舞台时空世界的历史意义。

时空情境建构包含物质的、技术的、光与色彩等内容和手段。《永不消逝的电波》与《只此青绿》都充分使用了舞台包装与设计手段，创造出令人耳目一新的空间情境美学范式。