北京人民艺术剧院(简称“北京人艺”)作为中国话剧艺术的殿堂,2022年迎来建院70周年华诞。70年来,他们守正创新,不断前进,培养了一大批杰出的话剧专业人才,形成了鲜明时代特色和民族艺术风格;创造了独树一帜的演剧学派,留下了大批久演不衰的经典剧目,成为享誉国内外的话剧艺术殿堂。
北京人艺建院70周年纪念演出话剧《阮玲玉》李春光摄
1、把北京人艺建设成为一座有理想、有追求、有文化、有特色、有风格的剧院
70年岁月荏苒,70年奋斗求索,70年艺术积淀,铸就了北京人艺的历史华章。遥想当年,新中国如旭日东升,人民的文化巨轮启航前行。1951年秋,文化部根据新的文化发展需要,提出文艺团体专业化的要求。在周恩来总理的亲自关怀和部署下,经由文化部和北京市委协商,北京市长彭真批示,决定建立话剧演出专业机构。1952年6月12日下午,在东城区史家胡同56号一座四合院里,北京人民艺术剧院宣告成立。
好的剧院必须有好的领导班子。北京人艺自诞生之日起,就受到党和政府的高度重视,安排著名剧作家曹禺担任院长,优秀导演焦菊隐担任总导演,参加过延安文艺座谈会的战斗剧社社长欧阳山尊担任副院长,曾任陕甘宁边区文协秘书的赵起扬担任党委书记。他们被人们亲切地称为“北京人艺四巨头”。建院之初,“四巨头”踌躇满志,意气风发,以42小时不眠不休的谈话,为剧院设定了目标,那就是把北京人艺建设成为一座有理想、有追求、有文化、有特色、有风格,像莫斯科艺术剧院那样享誉全球的剧院。应当说,今天的剧院,如他们所愿。
据了解,华熙LIVE·五棵松商业街区将文化、体育、娱乐、艺术、教育与生活等业态充分融合,并结合周边配套设施举行文体活动,很受年轻消费者喜爱。此外,首店、首发、首展、首秀等也增添了这里的吸引力。
近日,由文化和旅游部主办的戏曲百戏(昆山)盛典举办,“南腔北调”在此交流展示,戏曲名家带来精彩展演。本期我们约请参与百戏盛典的戏曲人才和相关从业者,就戏曲人才培养、濒危剧种保护、创新传播方式等问题进行探讨,为繁荣中国戏曲百花园建言献策。
“白族扎染的工序多达10余道,其中扎花和染色最为考究。扎花考量技法的精致度,染色是通过天然染料染出不同颜色,十分考量技术和经验。
历经19天的精彩演出,9月23日,2024年戏曲百戏(昆山)盛典闭幕。文化和旅游部艺术司司长明文军出席活动并讲话,江苏省文化和旅游厅党组书记、厅长杨志纯宣布盛典闭幕。
8月20日,国产首款3A(高成本、高体量、高质量)游戏《黑神话:悟空》全球同步上线,一经发售,相关词条迅速登顶海内外多个社交媒体热搜榜单,持续刷新在线玩家纪录,带动众多相关取景地关注度翻倍,中国外交部甚至也回应其热度……“悟空”彻底“出圈”。
银饰在苗族人生活中具有独特而重要的作用。按照苗族习俗,新生儿出生的第三天要“打三朝”,亲朋好友在这一天带着礼物前来祝贺,新生儿将会第一次收到银制的礼物,蕴含着美好的祝福。
走进位于四川省眉山市东坡区纱縠行的三苏祠,秀美的自然与人文景观令人心旷神怡。这里原是北宋著名文学家苏洵、苏轼、苏辙三父子的生活居所,南宋时将故宅改为祠堂,经历代修葺扩建,成为人们拜谒、凭吊三苏的文化圣地。
恰是处暑时节,人云:“处暑满地黄,家家修廪仓。”这是古人对夏末秋始节气的真实写照。是时,家家户户忙着修缮仓廪,以备丰收存储新粮。斗转星移,寒来暑往,秋收冬藏,一年之中节气物候周而复始。
从各式各样的吉他主题活动,到推动吉他走进居民生活,再到吉他年产量占全球吉他总产量的1/7,正安县十余年来大力发展吉他文化,不断擦亮吉他名片,以吉他赋能当地文化和旅游发展。