拜师的时候，张君秋大师在菜单上写了“好好学习，天天向上”送给赵秀君，回忆起师父赠予的八字箴言，赵秀君觉得这看似简单的八个字，凝聚着前辈艺术家对艺术创作的智慧感悟，话虽简，理却深，行之难，“要真正实践起来，按照老师的要求一步一步去做，还真不是一件容易的事儿。”

从芭蕾舞到京剧大青衣

赵秀君的父亲喜欢传统文化，尤其喜欢京剧，生长在天津这个戏曲底蕴深厚的地方，加上家里的支持和舞蹈的学习基础，从事艺术似乎也就顺理成章了。她从小在市少年宫练过2年半的芭蕾舞，因当时舞蹈专业没有招生，转而报考戏曲学校，抱着试一试的心态，从1000：6人的选拔中脱颖而出，正式结缘京剧艺术。

赵秀君在京剧《状元媒》中扮演柴郡主

一开始考试的时候，赵秀君就被分到了青衣一行，京剧青衣对演员的嗓音、身高、扮相都有严苛的要求。当时，唱腔对她来说很困难，生性喜动，想去学偏武戏的她听到青衣的唱腔“很挠头”。

在京剧的行当中，青衣一般扮演贤惠内敛的女性，尤以唱功为主，角色跨度大，十几岁、二十几岁、三十几岁、四十几岁均能扮演。赵秀君的青衣扮相端庄大方、高雅美丽，在《秦香莲》《韩玉娘》《楚宫恨》《四郎探母》《状元媒》《望江亭》《刘兰芝》《西厢记》《金山寺·断桥·雷峰塔》《游园》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》《安国夫人》《珠帘秀》等剧目中，塑造了大量令人印象深刻的形象。

赵秀君在京剧《楚宫恨》中扮演马昭仪

后来，听到张君秋先生的一出《女起解》，随即“开窍了”，这开启了她的学艺之门，“我第一次被声音艺术的魅力所感染，太好听了，才真正产生了主动学习的愿望，开始大量听张先生的录音。甚至生活中也围着‘戏’转了。人生中第一次有了明确的目标。”当时戏校的李近秋老师，正好是张君秋的学生，她和李老师学的第一出戏是《玉堂春》。

1987年，还在戏曲学校的赵秀君参加第一次全国京剧电视大奖赛，得了银屏奖，作为一名学生来说，能够取得这样的成绩是傲人的，这也令学校加大了对她的培养力度。至今每说起自己在戏校的学习生涯，她感恩老师们的辛勤付出，也时时铭记将之化为不断前行的动力源泉。1988年，赵秀君毕业，进入天津市青年京剧团。

“学别人永远是第二”

1993年，正值徽班进京200周年，团里因需要出演剧目《秦香莲》一剧，一向舞台表现出色的赵秀君经组织举荐，担此重任，扮演秦香莲一角。这次演出，得经过一个人的慧眼把关才能“放行”，这个人就是后来的恩师张君秋先生。“当时团里觉得首先得请张老师听一下我的唱功，如果张老师同意就能演，如果不同意就不能演，当时邀请的是张老师的琴师何顺信先生为我操琴。全剧演唱完张老师激动地说：‘能演，回去排戏吧！’”得到张君秋先生认可后，领导、老师、赵秀君都松了一口气，喜不自胜，她出色完成了任务。

值徽班进京200周年，赵秀君演出结束张君秋先生为其颁奖。

左至右为戏曲教育家蔡英莲、张君秋夫人谢虹文、赵秀君、张君秋、京剧演员卢松

因此契机，在1993年，值张君秋从艺60周年之际，她作为张派后人在民族文化宫参与演出，一出《秦香莲》的清唱，剧场掌声雷动。在众领导的提议下，她正式拜师张君秋，成为入室弟子。

“张派的艺术永远给人一种美的享受，它能够结合时代，唱腔到现在都不落伍，非常先进、有魅力，在美学中能够达到一种永恒。在唱腔及人物塑造方面则非常强大，张老师塑造的崔莺莺就是名著笔下的崔莺莺，非常高雅，也能让观众体会到崔莺莺作为大家闺秀的状态和情感。”

拜师当天，师父送她一句“好好学习，天天向上”，当时她认为这是一句过于简单的道理。随着年岁的增长、阅历的丰富，艺术之路的不断跋涉，真正落入实践，持之以恒做到，则很不容易，“到现在，我依然按照老师的要求一步一步去做。”

赵秀君与恩师张君秋、刘雪涛老师

张君秋为她制定了一系列的学习计划，亲自请老师负责教授，在决定学习张老师的看家戏《金山寺》《断桥》《雷峰塔》时，师父为她的“志向”而高兴，这出戏包含了京剧的唱念做打,招式齐全，颇具挑战。师父为她重新设计唱腔，去粗取精，让剧情更加合理。

在张君秋眼里，这个“小徒弟没白收”，她总是刻苦努力，总是“很乖”，按照老师的要求一步一个脚印，孜孜不倦，从未怠慢，不断向上攀登。

张君秋先生将梅尚程荀四大流派学习吸收，加以融会贯通，成就了独具特色的张派艺术，“学别人永远是第二”，赵秀君记得老师的叮嘱，对于前辈的艺术不仅仅需要继承，同时要消化吸收，不断思考领悟才能有自己的特色，才能有所突破。

赵秀君在京剧《金断雷》中扮演白素贞

她记得在音配像扮演《打渔杀家》中的肖桂英时师父说戏的点点滴滴，“师父给我看自己二十多岁在香港和马连良先生录制的电影，看完后，不厌其烦，一边一边讲解，对每处细节的精益求精，让我看到了一位大家对艺术真谛的执着追求，我开始明白大师何以成为大师。”

赵秀君认为对待剧目与角色，一定要“知其然，知其所以然”，在创作新戏的时候，如果没有老戏的基础，就不会创造。新戏需要运用自己所学的知识，各派别、各行当之间的特点，加以融会贯通。

有温度的表演才能感染观众

赵秀君为人低调谦和，她将这种做人的气韵带到角色中，她的唱腔韵味十足，委婉细腻，具有感动人心的力量。

“实际上，舞台艺术最后考验的是演员作为人的魅力，站在舞台，你是一个带着温度的人。京剧是人的艺术，带着情感与温暖上台，才能感染观众。演员不应该为了名利去争，应该从各个方面修养自己，修养艺德，德艺双馨才能在舞台上绽放。学习大师不光学戏，还要学其为人处事，继承他们身上的善良和火热。”

现任天津市青年京剧团团长的她全力支持年轻演员为戏曲事业努力。“为了京剧事业的传承，我愿意付出一切力量，将自己所学传承下去。”她认为戏曲的传承，最笨的途径恰恰是最好的，继承者好好继承，传承者好好传承，用心继承，用心传承。京剧非常细致，需要不断学习琢磨才可以到达更好的层面，层面是不封顶的，直到现在她依然求教学习、不断攀登。

赵秀君在新编戏《珠帘秀》中扮演珠帘秀

在攀登的过程中赵秀君时常感到痛苦，甚至有时候她觉得自己反而不会张嘴，不会唱了，当无数次从创作这种痛苦当中出来又进去，再反观自己的改变，她感觉自己在艺术之路上又前进了一步，这是一种通往更高层次的蜕变。

“大师们的艺术承载着中国文化，中国文化里面的中正平和，阴阳调节。实际上，当你学会如何在戏曲中恰当地运用这些，戏才不是僵硬的，不是刻板的，才会好看。学戏需要动脑，不是单单习得路数，更要习其灵魂。”

近年来，随着国家对传统文化的重视，越来越多的年轻人走进剧场看京剧，欣赏戏曲艺术。赵秀君去高校演出，看到很多大学生甚至会背曲词，懂得戏曲之美。她感到由衷的高兴，同时对戏曲的明天也充满希望。“中国传统文化博大精深，传统优秀文化的发展和弘扬，需要国家意识形态的正确引导。”

赵秀君说：“一旦沾染上京剧就会永远的唱下去，她确实有这种魅力。”

附：

赵秀君

赵秀君，天津市青年京剧团国家一级演员，曾任十、十一、十二届全国政协委员、全国青联委员，现任十四界天津市政协常委，全国德艺双馨荣誉获得者，天津市劳动模范，天津市十、十一党代表，天津市工会代表、文旅局工会副主席，天津市戏剧家协会副主席，享受国务院经贴。

毕业于天津市戏曲学校。中国戏曲学院首届优秀青年京剧演员研究生班研究生。工青衣，艺宗张（君秋）派。先向李近秋、张学华及蔡英莲等老师学艺，1993年拜著名京剧大师张君秋为师，得其亲授。她嗓音宽亮、音质优美，能掌握张派行腔委婉细腻的技巧，扮相端庄秀丽，台风高雅。擅演剧目有《秦香莲》《韩玉娘》《楚宫恨》《四郎探母》《状元媒》《望江亭》《刘兰芝》《西厢记》《金山寺·断桥·雷峰塔》《游园》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》《安国夫人》《珠帘秀》等。2004年又拜著名京剧表演艺术家杜近芳为师。曾先后荣获“中国戏剧梅花奖”，全国青年京剧演员电视大奖赛“最佳表演奖”，首届京剧节荣获传统戏展演奖，文化部全国汇演最高展演奖，文化部第三届中国京剧艺术节“最佳表演奖”，第十届中国艺术节“优秀表演奖”。荣获第二届“中国京剧之星”。2017年荣获中宣部“四个一批”人才等。