画廊周北京学术委员会在今年选择了“共享”这一年度主题，在媒体发布会现场，画廊周北京总监王一妃表达：在国内，我们又成为了第一个成功举办线下活动的机构。我们也看到了北京的艺术生态，它其实有着非常大的发展空间和发展潜力。疫情下，我们更期待通过当代艺术带动⾏业内协作，并通过共享⽽紧密联结。” 让大众听见北京艺术行业的声音，是画廊周北京举办6年间一直在做的事情。近两年艺术资源快速涌进中国各大国际化都市，我们开始追问，北京的艺术生态有哪些特质？关于一座城市的精神，大家都有各自千丝万缕的记忆和论断，如果我们把视线分散到“在北京从事艺术行业的人”身上，似乎可以窥见由这群人组成了何样的北京艺术生态，忠于自己内心选择的骄傲、臣服于开拓进取的韧力、普通人敢于破釜沉舟的生猛……这些似乎都是在北京的艺术行业能够鼓舞人心的特质。

画廊周北京媒体发布会现场

画廊周北京的学术委员会暨参展非营利机构代表尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇分享道：“我觉得画廊周北京的意义在于持续建设北京的艺术形态，这也是我为什么会很积极，每年都希望参与的一个最主要的原因，作为一个机构，机构的影响力或者是能触动的人群，其实大量依靠你所在的城市整个艺术生态的发展的水平。”中间美术馆卢迎华馆长也认为：“今年的共享的主题，是一个很有意义的提法，因为我们往往想到艺术生态，想到的很多的时候是我们一个艺术生态给予我们什么，但是我们其实很少想到我们每一个人在艺术生态当中能够扮演一个什么样的角色，能够承担什么样的责任。” 担任起青年艺术家孵化角色的蜂巢当代艺术中心画廊主夏季风透露：“我们有个项目叫做蜂巢·生成，从2013年开始，大概到现在为止已经推出40来位年轻艺术家的展览，经过几年的展览，基本上可以看出这个艺术家从最早刚出道的时候到成熟的整个过程。

画廊周北京媒体发布会现场

“因“共享”的念头，画廊周北京再次聚集起他们，借由身处群体中的每个人，释放798艺术社区的能量。

主单元特展“交叉的宣叙调”

向外探索备受阻泄挖掘本土最活跃艺术家

于798艺术中⼼一层呈现的主单元特别展览“交叉的宣叙调”深度串联“共享”概念。邀请来自北京中间美术馆与UCCA尤伦斯当代艺术中心两家非营利机构的黄文珑、张南昭、张艺川和邹嘉澍四位年轻策展人共同策划，呈现主单元参展画廊的20余位艺术家作品，囊括影像、装置、雕塑、绘画等在内的多种媒介，解读北京地区多元异质的艺术生态。在一个盛行合唱的环境里，独唱该如何被重新认识？“宣叙调”（Recitativo）引用自歌剧中类朗诵的曲调名称，是一种模仿说话的节奏和音调变化的歌唱方式。它作为一种“独唱”，既能张扬个性的情感传达，又能清晰地传达故事的文义，推动情节的发展，具有“引子”的作用。