“进入令石画廊的展品，我不会限制它们的艺术门类，但希望作品能给观众带来思考与启发。”事实上景德镇从不缺乏“瓷馆”、“书画轩”等艺术经营机构，甚至早在清末明初就出现了陶瓷艺术家抱团组建、管理机制完善的“画社”。但这些馆、轩、社的本质均为“卖场”，为艺术家提供思想交流场地、具备运作艺术后起之秀功能的现代画廊并不多见，而致力于举办各类公益性质艺术展、为不知名艺术家与收藏市场之间实现链接可能的“乌托邦式”画廊更是凤毛麟角。

至于令石画廊将来会发展到何种程度，舒宇光并没有去多想，他只想做好当下的每一件事，而且对在画廊里进行的每一个展览都会严肃对待。为了让展览取得良好的效果，他会不厌其烦地与不同的艺术家反复确认活动的每一个流程的每一个细节，指导对方如何构建完善的资料库作为备用，反复尝试不同风格的展览海报的设计，驱车与助手前往不同的城市到特色各异的艺术馆观摩学习。

曾有好事者追问令石画廊对于艺术品的遴选标准，舒宇光声称不会对艺术家的创作形式设限，但他认为无论是以何种形式呈现的艺术品都必须是历史、文化以及创作者思想的承载，观众理应通过艺术家创造的“载体”对世界有进一步、或更为新颖的认知。

2018年10月16日，原联合国教科文组织国际陶艺协会主席雅克.考夫曼到访景德镇，在陶溪川美术馆报告厅针对“陶瓷ceramic、创意creativity、未来future”等话题公开发表意见，痛斥世界已经“迪斯尼化”，人类“获取”艺术与文化“看似在超市购物般便捷”，但通过电脑、手机屏幕以图像形式显示出的艺术品“冰冷且缺乏情感”。舒宇光则试图将令石画廊营造成一个有温度的艺术空间，观众可以零距离观摩艺术家的作品，创作者也可能在此遇到知音与伯乐。

观众在令石画廊参观

当然，舒宇光不会排斥互联网的力量，尽管雅克.考夫曼对网络存有疑虑，但令石画廊的主人仍打算善用信息时代的新媒体武器，借助公众号、小红书以及各类视频平台将艺术家的作品尽可能地向外界推广。

如今舒宇光的电脑里存放着好几份内容详尽的策展方案，与之相关的艺术家资料也占据了不少的硬盘空间，他必须从中做出选择：今后是力推他所熟悉的水墨艺术，还是让更多的油画精品走进画廊，抑或是偶尔来一场别出心裁的装置艺术展？当然，毕竟令石画廊位于“千年瓷都”景德镇，那肯定不能将陶瓷艺术拒之门外！