在画中，古人如何“玩”音乐？
民谣、戏曲、摇滚乐、交响乐……一周的忙碌工作结束后，去感受一场酣畅淋漓的现场音乐，是当代青年周末的时髦选择。实际上，从古至今，中国人对于音乐的热爱从未改变。古人用绘画的方式留存了不同时代的音乐器物、演出场景等极具历史价值与艺术价值的图像资料。通过这些描绘，我们仿佛回到彼时的音乐现场，身临其境地感受和触摸先民的音乐文化之美。
齐白石画龙
龙，是中国古代神话中的动物。《说文解字》中说：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”它“角似鹿，头似驼，眼似兔，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛”（宋罗愿《尔雅翼》），与凤、龟、麒麟并称“四灵”。
平凡的生活 不平凡的艺术——铁扬的创作之路
看艺术家铁扬的作品，能够感受到他的造型功底，扑面而来的生活气息，以及他为绘制这些作品投入的劳动量。铁扬常把自己形容为劳动者或手艺人，而劳动量或许正是他作品的特征之一。
壁画寻梦一甲子——袁运生的艺术足迹
1979年，于北京首都国际机场落成的巨幅壁画《泼水节——生命的赞歌》，以精练的人物造型和富有史诗感的构图呈现了云南傣族泼水节的盛况。作品一经问世便引发社会热烈反响，也让人们记住了创作者的名字——袁运生。
绘丝路盛景 展时代风貌
今年是共建“一带一路”倡议提出十周年。值此之际，由中国国家画院主办的“中国国家画院‘一带一路’主题美术作品展（首展）”日前在京举办。展览以近200件美术作品讲述丝路故事，阐释以“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”为核心的丝路精神。
古画中也有“自然纪录片”？
有这样一幅中国画：作者不是什么有名的文人画家，也没有多么创新或精湛的画技，却被书画界认为“难寻其二”。这幅画便是元代画家谢楚芳的《乾坤生意图》。
筚路蓝缕 以启山林
在中国近现代众多求索者中，勇立潮头的书画艺术家是一个特殊的群体。尽管他们的很多创作并不是直接反映历史上“铁”与“血”的主题，但是他们以各自的方式践行着中国传统文人“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的使命。
引领漆画的当代创作导向
天然漆是亚洲特有的物质文化形态，同时也是最为重要的艺术语言之一。漆画艺术源远流长，是中华优秀传统文化的重要组成部分。日前，由中国美术家协会与四川美术学院主办的第六届全国漆画展在重庆美术馆开展。展览基于中国漆画的“自我觉醒”意识，重新思考符合当代需求的构建方式及途径，系统性梳理中国漆画艺术的创作历程与成功经验，着力塑造中国漆画艺术的当代性并构建新时代的漆画国际话语，意图促进中国漆画的创作繁荣与发展。
齐白石的这些画，可以消夏!
白石老人的山水画，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠。他的真意在笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发，读者会很自然地品尝到画里画外的个中滋味。
重现经典 接续古今——在水印版画中感受匠心传承
近期在国家大剧院举办的“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”，以三大板块呈现百余件作品，不仅系统梳理了荣宝斋木版水印的发展历程，深度展现了木版水印技艺这项国家级非物质文化遗产的魅力，同时也体现出中国当代艺术家在新时代语境下对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。
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