当然,最后导演说了算。短片的效果也真的是过于drama了。而再回过头看《演员的诞生》和《我就是演员》,几乎所有的片段都是郭敬明式的,无一例外推崇的是“情绪”,文本的冲突性很强,要求演员在几分钟的短片中内“爆”,谁更有情绪爆发力,谁往往最后获胜。
也不难理解节目组的用意,作为一个专业性综艺节目,需要兼顾专业性和娱乐性,而观众一向爱看那种有冲突、矛盾和强烈戏剧性的戏码。可以选择这样的文本,只是,它极易加深观众对演技的刻板印象:爆发力强就是好演技的唯一/共同标准吗?
当然不是。就像演员郝蕾在一个访谈中对所谓的“炸裂式演技”的批评,“什么炸裂式的演技,就非常可笑。所有的所谓大的爆发力,都是你一个戏剧学院(学生)大二时应该做到的。我们今天成熟的演员,还要拿大学二年级——都不是四年级的成绩,作为炫耀和标杆吗?”
很多时候,难的不是大哭大闹、面目狰狞的“爆”——因为动作幅度太大反倒会掩盖住演技的真正瑕疵。难的是“收”——如何静水流深地让观众通过演员细微的表情变化洞悉情绪的流转。要知道一部电影,演员除了爆发力的那一刻,多数时候需要收着演的,如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核,显然不合理。
很遗憾,目前《演员请就位》没能解决这个问题。首播演技PK选取的几个片段,分别来自《破冰行动》《悲伤逆流成河》《天下无贼》《滚蛋吧!肿瘤君》《无名之辈》,片段的文本特征无一例外“冲突强烈”“强调爆发力”。其中,除了《悲伤逆流成河》中郭俊辰、董力的表现偏弱,《破冰行动》陈若轩的表现低于预期外,《破冰行动》中的明道、《天下无贼》中的包文婧、《滚蛋吧!肿瘤君》中的刘雅瑟、《无名之辈》中的鄂靖文,表演都有亮点。但你很难抉择哪个更好,除了不同剧本、不同角色的表演难度不同外(所以PK本质上并不公平),根本还在于,这种爆发力演技的审美维度比较单一。诚如郝蕾说的,对于专业演员来说,爆发力是基本功。
首期节目选取的六个表演文本,都是情绪爆发力极强的
因此,这里我们有个建议——节目后期需要多样化演员表演的文本。不要总是追求“情绪好看”,动不动就在那边哭啊喊啊的。像首期节目请的三个助演,李成儒、王迅、任敏,恰恰没有表演什么情绪化的内容,反倒让人印象深刻。《破冰行动》,李成儒的气场强大;《悲伤逆流成河》,任敏秒杀郭俊辰和董力;王迅在《天下无贼》《无名之辈》无缝衔接,自然入戏。这些都是有水准的。
王迅作为首期节目的助演,演得比其他演员好
不过,《演员请就位》也有值得肯定的点。它充分规避了《演员的诞生》一直存在的一个问题,那就是以影视表演的标准评判舞台表演。《演员的诞生》中,演员在表演时,面向导师和现场观众,这是舞台剧式的表演,动作幅度更大一些,情绪也会更猛烈一些,可观众是通过电视或视频看到演员的表演,一切都浓缩在小小的屏幕里,舞台剧式的表演会显得夸张。观众以影视标准评判舞台标准,并不那么准确。
在《演员请就位》里,演员虽然在舞台上表演,但有几台摄影机在实时拍摄,观众看的是投影在大屏幕上的表演,导演们座位前也各自有一个小屏幕。这就让表演尽可能地往影视表演靠拢,评价也会更客观一些。
《演员请就位》演员虽然在舞台上表演,但采取的是影视表演的方法。演员对的是镜头,而不是现场观众
今年是曹禺的名剧《雷雨》问世85周年,同时也是北京人民艺术剧院演出《雷雨》65周年。《雷雨》是北京人民艺术剧院的看家戏,它滋养了几代演员,也滋养了几代观众。
8月21日,“永联杯·越美中华·越剧青年演员大汇演”活动在盛大的“越美之夜”典礼中圆满收官。本次《越美中华》汇演活动由上海市剧协、浙江省剧协、江苏省剧协、福建省剧协担任指导单位。