《见字如面4》犀利首播 独特视角颠覆流行文化(3)

文化产品是否优秀、是否成功，在今天的行业观察者眼里往往是用经济的尺子衡量的。最通行的标准比如“爆款”、“票房”、“IP价值”等等。既然文化是产业，既然市场是规律，那么由观众喜爱所决定的供求关系，就是理所当然的决定因素。这有什么问题吗？老马丁说，“我不同意。这是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。如果人们只能得到一种你在无休止地贩卖的东西，他们当然会想要得到更多。”在这一期《见字如面》读出了另一封李宗盛致华语流行乐坛的信，把同样的意思说得更加愤怒：“这些消费者，这些听音乐的人，你喂他猪食，他就变成猪。”

这封信因为太过得罪人，在《见字如面》邀请演员的时候遭到了很多演员的婉拒，最后是老演员岳跃利站出来担纲。李宗盛在信中坦言，他只在意音乐对这个时代到底有多少意义，音乐节有没有办成，唱片公司是不是要倒闭，选秀节目如何成功，媒体如何鼓噪，都是商业的成败，都与音乐无关。“振兴华语音乐的责任是音乐人的，不是媒体的。”李宗盛说他已经非常克制了，但他信中批评音乐人的原话仍旧是：“这个行业的血管已经有了，平台也有了，大佬们的资金也都进来了。我们最大的痛苦，就是发现大部分的内容都是垃圾。”

与关注雅俗的官方批评不同，《见字如面》似乎更关注电影和音乐作为艺术形式的本质，关注金钱对个体艺术创作的影响。李宗盛在信中提出了一个令人尴尬的问题：“有这么一首歌，难听到会死，你明明觉得它很烂，可是它会让你挣很多钱，你会不去宣传推广吗？会不去想办法兜拢所有的关系让它值钱吗？你作为音乐人的审美，跟你作为生意人的审美，这两者之间是怎样平衡的呢？”

这个问题看上去有一个非常明确的高大上的答案，但实际情况我们都清楚，没有人会放弃收入。李宗盛看到的真实场景是：“流行音乐工业所标榜的是潮、是年轻、是冲动、是小鲜肉。现在整个流行音乐工业就是一个粉丝工业，不是吗？承认吧。你没有粉丝、没办法从粉丝身上获利，你就再见了。”也许有人会把这种选择解释成“等我有钱了就去搞艺术”，但李宗盛的担忧却更加深远，劣质的音乐，正在毁掉一代人对音乐的审美能力，并将导致好的音乐丧失生存的空间，因为好的内容是全民审美的结果。他举了个例子：“大家都看到了《小苹果》能挣钱，所有的人都来做《小苹果》。这就是我们这个时代的问题。”

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