《见字如面4》犀利首播 独特视角颠覆流行文化(4)

让华语音乐走向世界是很多人的梦想，也的确有很多人把演唱会开到了国外。李宗盛却令人扫兴地说，“华语音乐到目前为止是没有办法输出的，不管我在纽约林肯中心或是在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅做演唱会，来的都是华人。”也许你会举出韩国鸟叔的例子，那不就是走向世界的成功案例吗？可是李宗盛说：“韩国那个骑马的鸟叔似乎变成了国际事件，可大家真的是在欣赏他的音乐吗？你觉得西方是在欣赏他的音乐吗？不，他们只会说：那个韩国兄弟太好玩儿了。”如果我们真的把笑料当成了荣耀，如果我们的音乐生活不在关注歌曲而只是关注人设，我们就不得不担心这块音乐土壤上到底还能长什么样的庄稼了。网友“黑吃嘿”在节目中留言说：“现在的歌都是因为人火才去听，以前听歌只是因为它好听。”可见李宗盛的担心，《见字如面》的担心，也是广大听众的担心。

这封信以戏谑的口吻说了一件更大的事儿

在《见字如面》第四季第一期《艺文志》中，也不都是这种大咖的响鼓重槌。青年演员李光洁上台，生动演绎了一封名叫“王左中右”的网友的来信。作者发现了一个令人哭笑不得的现象，就是标题党用自己钟爱的文风，重新包装了多位大师，希望这些看上去冷门的优秀作品能够重新赢得今天的读者。

比如，鲁迅先生的精选集，书名叫《风弹琵琶，凋零了半城烟沙》，胡适的叫《此去经年，许我一纸繁华》，沈从文的是《一指流沙，我们都握不住的那段年华》。郁达夫的是《倾城春色，终只是繁华过往》，汪曾祺的是《一定要，爱点什么》。作者调侃说：“看看汪曾祺书名的这个逗号，加得多有灵性，多唯美，多葬爱？”

不仅仅是中国的名著被如此重装上阵，被作者称为“青春痛经文学”的标题方式，也同样落在了全球诸多文学大师身上。莎士比亚的精选集叫《如果世界和爱情都很年轻》，纪伯伦的叫《我的心只悲伤七次》，而诺贝尔奖获得者、俄国作家蒲宁的书名居然是《我的青春是一场烟花散尽的漂泊》。在节目中读出这封信的现场效果堪比吐槽大会。

但笑过之后，除了无奈，我们好像也没有多少愤怒。起标题的人当然是为了好卖书拉低了大师，但按理说与时俱进地利用各种方式推广优秀作品，初衷总归是良好的，哪怕只是为了赚钱。如果你接着看看《见字如面》紧跟在后面的品评，就会发现真正的危机，是如此包装之后的确就真的更受今天的读者欢迎、真的就更能卖钱。网友“双拾同音”给节目留言说，“这不正是现在视频剪辑软件里那些配文吗？”

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